Festival
KlusClassics
2025
Herzlich willkommen beim Festival KlusClassics!
Liebes Publikum
Wie bisher findet der Auftakt zum kleinen, aber feinen Musikfestival in der Klus Park Kapelle statt. Das junge, bereits an Wettbewerben ausgezeichnete Turicum Quartet bietet ein kontrastreiches Programm an. Am zweiten Abend gastiert erneut das Swiss5 Bläserquintett mit dem Kernwerk dieser Gattung. Von Carl Nielsen erklingt sein Bläserquintett und in einer um das Klavier erweiterten Besetzung das Klavierquintett von W. A. Mozart.
Im Lavater Saal neben der Kirche St. Peter freuen wir uns auf ein besonderes Konzert Samuel Zünd und Noëmi Sohn (Bariton und Sopran) sowie Rahel Sohn, Klavier. Dieses Trio bringt ein bringt ein Heimspiel auf die Bühne: «Wenn Du Mein Schatz Wärst», eine Auswahl von Liedern des Schweizer Komponisten Paul Burkhard.
Die neu begonnene Zusammenarbeit mit dem Concours Geza Anda setzen wir voller Vorfreude fort und präsentieren mit Dmitry Yudin den 2. Preisträger von 2024. Dmitry wird am dritten Konzertort, im Grossen Konzertsaal von Konservatorium Musikschule Zürich dem klavieraffinen Publikum ein facettenreiches und natürlich virtuoses Programm präsentieren.
Am Abschlusskonzert steht die Trompete mit Werken der Romantik im Mittelpunkt und wir sind stolz, mit Immanuel Richter einen herausragenden Solisten an unserem Festival als Gast zu haben. Doch das Festival KlusClassics wäre nicht das was es ist, wenn nicht noch ein weiteres grosses Werk das Programm ergänzen würde: Franz Schuberts Forellenquintett.
Seung-Yeun Huh
Künstlerische Leiterin
Mischa Greull
Künstlerischer Leiter
P.S. Unser Online-Vorverkauf hat bereits begonnen. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!
Programm
Konzert 1
Turicum Quartet
Samstag, 21. Juni 2025, 19:30 Uhr
Klus Park Kapelle
Asylstrasse 130, 8032 Zürich
Das Turicum Quartett, Preisträger des renommierten Karol Szymanowski International Music Competition, begeistert mit virtuosem Spiel und künstlerischem Tiefgang. Das Ensemble widmet sich einem vielseitigen Repertoire, das klassische Meisterwerke und zeitgenössische Musik verbindet. Mit feiner Klangbalance und nuanciertem Zusammenspiel bringt das Quartett sowohl die Romantik von Brahms als auch die rhythmische Vielfalt Bartóks zum Leuchten, während Libersons Werk eine spannende moderne Perspektive eröffnet.
Interpret*innen
Jiska Lambrecht, Violine
Karolina Miśkowiec, Violine
Amir Liberson, Viola
Maura Rickenbach, Cello
Programm
Amir Liberson (*1991)
Encounters 2 (2023)
Johannes Brahms (1833–1897)
Streichquartett a-Moll Op. 51 Nr. 2 (1873)
– Allegro non troppo
– Andante moderato
– Quasi Minuetto. Moderato – Allegro vivace – Tempo I
– Finale. Allegro non assai
Béla Bartók (1881–1945)
Streichquartett Nr. 4 BB 95 Sz. 91 (1928)
– Allegro
– Prestissimo, con sordino
– Non troppo lento
– Allegretto pizzicato
– Allegro molto
Konzert 2
Swiss5 & Seung-Yeun Huh
Sonntag, 22. Juni 2025, 17:00 Uhr
Klus Park Kapelle
Asylstrasse 130, 8032 Zürich
Carl Nielsens Bläserquintett op. 43 gilt als Meilenstein der Kammermusik für Bläser. Inspiriert von den individuellen Charakteren der Musiker eines dänischen Ensembles, kombiniert es Virtuosität und lyrische Tiefe. Jeder Satz beleuchtet die klangliche Vielfalt der Instrumente.
Mozarts Klavierquintett KV 452 für Klavier, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott ist ein Werk von klassischer Eleganz, das Mozart selbst als eines seiner besten bezeichnete. Besonders der zentrale Larghetto-Satz besticht durch emotionale Intensität, bevor das finale Rondo heitere Spielfreude entfaltet.
Interpret*innen
Rute Fernandes, Flöte
Martin Frutiger, Oboe
Fabio di Càsola, Klarinette
Matthias Racz, Fagott
Mischa Greull, Horn
Seung-Yeun Huh, Klavier
Programm
Carl Nielsen (1865–1931)
Quintett für Flöte, Oboe/Englischhorn, Klarinette, Horn und Fagott op. 43 (1923)
– Allegro ben moderato
– Menuetto
– Praeludium: Adagio. Tema con variazioni: Un poco andantino
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Quintett Es-Dur, KV 452 für Klavier, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott, KV 452
– Largo – Allegro moderato
– Larghetto
– Allegretto
Konzert 3
Wenn du mein Schatz wärst
Freitag, 27. Juni 2025, 19:30 Uhr
Lavater-Saal
St-Peterhofstatt 6, 8001 Zürich
Das Konzertprogramm «Wenn du mein Schatz wärst» widmet sich dem Schaffen des Schweizer Komponisten Paul Burkhard. Im Zentrum steht der gleichnamige Liedzyklus, der Gedichte über Liebe, Sehnsucht und Vergänglichkeit vertont. Burkhards Musik verbindet spätromantische Stilistik mit einer modernen, expressiven Tonsprache. Fein nuancierte Melodien und eine stimmungsvolle Klavierbegleitung lassen die Texte lebendig werden. Ergänzt wird das Programm durch weitere Werke Burkhards, die seine Vielseitigkeit zwischen Kammermusik und Vokalkunst eindrucksvoll präsentieren.
Interpret*innen
Noëmi Sohn, Sopran
Samuel Zünd, Bariton
Rahel Sohn, Klavier
Programm
Paul Burkhard (1911–1977)
Wenn Du Mein Schatz Wärst
- Ich glaube fast, ich hätt nicht kommen sollen
- Unser Heim ist der grüne Wagen
- Annas Liebeslied
- Ich wart uf dich und du uf mich
- Ich bin eine Frau, eine Pariserin
- De Böögg
- Föifliber
- Das muss wohl Liebe sein
- Der Liebeleimond
- Ich glaube, dich hat mir der Herrgott geschickt
- Ich weiss nicht, wo du heute bist
- Heut geht’s mir gut
- Tic-Tac
- Das Lied vom Adieusagen
- Mir mag halt niemert öpis gune
- Quand on n’a pas ce qu’on aime
- Wenn du mein Schatz wärst
Vorkonzert
KlusClassics Young Talents
Freitag, 4. Juli 2025, 18:30 Uhr
Grosser Konzertsaal Musikzentrum Florhofgasse MKZ
Florhofgasse 6, 8001 Zürich
Bühne frei für die Nachwuchs-Künstlerinnen und -Künstler. Im Vorkonzert präsentieren wir Nachwuchstalente von Musikschule Konservatorium Zürich.
Das Konzertticket für das Hauptkonzert um 19:30 Uhr hat auch für dieses Konzert Gültigkeit.
Konzert 4
Klavierrezital mit Dmitry Yudin
Preisträger des Concours Geza Anda 2024
Freitag, 4. Juli 2025, 19:30 Uhr
Grosser Konzertsaal Musikzentrum Florhofgasse MKZ
Florhofgasse 6, 8001 Zürich
Der Pianist Dmitri Yudin präsentiert ein Konzertprogramm, das vier Epochen der Klavierliteratur umspannt. Beethovens Sonate op. 31 Nr. 3 überzeugt mit Leichtigkeit und Humor, während Prokofjews op. 29 mit kraftvollen Rhythmen und moderner Harmonik begeistert. Brahms’ Rhapsodien op. 79 verbinden Leidenschaft und lyrische Tiefe, bevor Schumanns «Fantasie» op. 17 mit romantischer Intensität und poetischer Tiefe das Konzert zum krönenden Abschluss führt.
Interpret*innen
Dmitry Yudin, Klavier
Programm
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Klaviersonate Es-Dur, op. 31, Nr. 3
– Allegro
– Scherzo-Allegretto vivace
– Menuetto. Moderato e grazioso
– Presto con fuoco
Sergei Prokofjew (1891–1953)
Sonate Nr. 4 c-Moll, op. 29
– Allegro molto sostenuto
– Andante assai
– Allegro con brio, ma non leggiero
Pause
Johannes Brahms (1833–1897)
2 Rhapsodien op. 79
Robert Schumann (1810–1856)
Fantasie C-Dur, op. 17
– Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen
– Mässig. Durchaus energisch
– Langsam getragen. Durchweg leise zu halten
Vorkonzert
KlusClassics Young Talents
Samstag, 5. Juli 2025, 18:30 Uhr
Grosser Konzertsaal Musikzentrum Florhofgasse MKZ
Florhofgasse 6, 8001 Zürich
Bühne frei für die Nachwuchskünstlerinnen und -Künstler. Im Vorkonzert präsentieren wir Nachwuchstalente von Musikschule Konservatorium Zürich. Das Konzertticket für das Hauptkonzert am gleichen Datum um 19:30 Uhr hat auch für dieses Konzert Gültigkeit.
Konzert 5
Klangfest!
Samstag, 5. Juli 2025, 19:30 Uhr
Grosser Konzertsaal Musikzentrum Florhofgasse MKZ
Florhofgasse 6, 8001 Zürich
Eine faszinierende Mischung aus Kammermusik und virtuosen Solowerken. Franz Schuberts «Forellenquintett» D 667 verzaubert mit seiner melodischen Schönheit und der für Schubert typischen Harmonik. Camille Saint-Saëns’ op. 65, ursprünglich für Orgel komponiert, zeigt in seiner Klavierfassung eine reiche Harmonik und klare Strukturen. Den zweiten Teil prägen Werke für Trompete und Klavier: Oskar Böhmes lyrisch-romantische «Konzertstücke» und die charaktervolle Intensität von Alexander Glasunows Kompositionen. Die Kombination aus klanglicher Vielfalt und technischen Herausforderungen macht dieses Programm zu einem besonderen Hörerlebnis, das Kammermusik und Solokunst auf höchstem Niveau vereint.
Interpret*innen
Immanuel Richter, Trompete
Seung-Yeun Huh, Klavier
Klaidi Sahatçi, Violine
Filipe Johnson, Violine
Héctor Cámara Ruiz, Viola
Sasha Neustroev, Cello
Kamil Losiewicz, Kontrabass
Programm
Franz Schubert (1797–1828)
«Forellenquintett»
Klavierquintett A-Dur, D 667 für Klavier, Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass
– Allegro vivace
– Andante
– Scherzo.Presto
– Tema con variazioni. Andantino
– Allegro giusto
Pause
Alexander Glasunow (1865–1936)
Albumblatt für Trompete und Klavier
Oskar Böhme (1870–1938)
La Napolitaine, Tarantella op. 25
Liebeslied op. 22 Nr. 2
Für Trompete und Klavier
Camille Saint-Saëns (1835–1921)
Septett Opus 65 für Trompete, zwei Violinen, Viola, Violoncello, Kontrabass und Klavier
– Préambule
– Menuet
– Intermède
– Gavotte et Final
Konzertorte
Dieses Jahr finden unser Festival erstmals an drei verschiedenen Orten statt:
Klus Park Kapelle
Gesundheitszentrum für das Alter Klus Park
Asylstrasse 130
8032 Zürich
Anreise mit dem Öffentlichen Verkehr
Tram 3 & 8 oder Bus 31 & 33 bis Haltestelle Klusplatz
Anreise mit dem Auto
Die Blaue-Zone-Parkplätze rund um den Klus Park sind meist belegt. Wir empfehlen Ihnen, mit Tram oder Bus anzureisen.
Lavater-Saal
Lavater-Haus
St-Peterhofstatt 6
8001 Zürich
Anreise mit dem Öffentlichen Verkehr
Trams 4 & 15 bis Haltestelle Rathaus
Trams 2, 6, 7, 8, 9, 11, 13 bis Haltestelle Paradeplatz
Anreise mit dem Auto
Parkhaus Urania
6 Minuten zu Fuss
Musikzentrum MKZ
Grosser Konzertsaal
Florhofgasse 6
8001 Zürich
Anreise mit dem Öffentlichen Verkehr
Tram 3 oder Bus 31 bis Haltestelle Neumarkt
Anreise mit dem Auto
Parkhaus Hohe Promenade
5 Minuten zu Fuss
Tickets
Vorverkauf
Eintrittskarten für einzelne Konzerte können Sie über den Button «Tickets» online erwerben.
Sollten Sie eine telefonische Bestellung bevorzugen, dann hinterlassen Sie uns bitte unter 079 323 65 06 eine Nachricht.
Festivalpass
Den Festivalpass für alle fünf Konzerte können Sie hier gegen Rechnung bestellen.
Abendkasse
jeweils 1 Stunde vor Konzertbeginn
Preise
Konzerte 1 & 2: CHF 30.—
Konzerte 3, 4 & 5: CHF 40.—
Jugendliche & Studierende mit Legi: 50% Ermässigung
Kinder bis 12 Jahre: Eintritt frei
Festivalpass für alle 5 Konzerte: CHF 145.—
Kontakt
Für Fragen aller Art erreichen Sie die Organisatoren über das folgende Kontaktformular:
Sponsoren
Das Festival KlusClassics wird unterstützt von:
Turicum Quartett
Das Turicum Quartett verbindet Musiker aus vier verschiedenen Ländern. Jiska Lambrecht (Belgien), Karolina Miśkowiec (Polen), Amir Liberson (Israel) und Maura Rickenbach (Schweiz) begegneten sich an der Zürcher Hochschule der Künste.
Kurz nach seiner Gründung 2021 wurde das junge Streichquartett 2022 mit dem zweiten Preis beim Kiwanis Kammermusik Wettbewerb ausgezeichnet. 2023 gewann das Turicum Quartett den zweiten Preis beim Karol Szymanowski International Music Competition (ersten Preis nicht vergeben). Ihre Performance wurde von MediciTV weltweit live übertragen, und sie erschienen in The Strad und auf The Violin Channel.
Das Quartett wurde von der Stiftung Villa Musica in Deutschland eingeladen, debütierte in der Tonhalle Zürich und trat zusammen mit dem Gringolts Quartett beim Mizmorim Festival auf. 2024 war das Turicum Quartett « Ensemble in Residence » beim Ticino Musica Festival.
Das Turicum Quartett wird künstlerisch von Ilya Gringolts und Thomas Grossenbacher geleitet. Sie sind dankbar für die Zusammenarbeit mit Axel Schacher (Belcea Quartett), Gregor Sigl (Artemis Quartett), Hariolf Schlichtig (Cherubini Quartett) und Markus Fleck (casalQuartett).
2024–2025 ist das Quartett für einen Graduiertenkurs in Basel in den Klassen von Rainer Schmidt (Hagen Quartett) und Silvia Simionescu (Gringolts Quartett) zugelassen. Ausserdem wurden sie für die Europäische Kammermusikakademie (ECMA) ausgewählt und wurden Teil von «Le Dimore del Quartetto», einem internationalen Netzwerk zur Förderung der Kammermusik und des europäischen Kulturerbes.
«Turicum» ist der alte Name des modernen Zürichs. Als römischer Hafen und wichtiger Knotenpunkt war die Siedlung ein zentraler Ort, der Kunsthandwerk aus fernen Gebieten empfing und in neue Richtungen exportierte.
Matthias Racz
Matthias Racz wurde 1980 in Berlin geboren und begann im Alter von 6 Jahren seine musikalische Ausbildung zunächst auf dem Klavier und mit 10 Jahren auch auf dem Fagott. In seiner Schulzeit am musischen Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Gymnasium in Berlin wurde er von Prof. Fritz Finsch unterrichtet. Während des Studiums war er Schüler von Prof. Dag Jensen an der Hochschule für Musik und Theater Hannover.
Schon früh begann er sehr erfolgreich an Wettbewerben teilzunehmen. Er erspielte sich zahlreiche erste Bundespreise beim Wettbewerb «Jugend musiziert» in Solo- sowie Kammermusikwertungen. Während seiner musikalischen Ausbildung wurde er mit verschiedenen Förderungen ausgezeichnet, so als Stipendiat der Jürgen Ponto Stiftung, der Villa Musica, des PE-Förderkreises für Studierende der Musik und der Studienstiftung des deutschen Volkes.
Beim Internationalen Bayreuther Musikwettbewerb «Pacem in terris» 2000 erhielt er den 3. Preis in der Gesamtwertung aller Holzblasinstrumente. Im Jahr 2002 folgte der 1. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb «Prager Frühling» und noch im selben Jahr gewann er den Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München.
Schon im Alter von 15 Jahren gab er sein Debüt als Solist mit dem Kölner Kammerorchesterin der Fernsehproduktion «Junge Künstler auf dem Podium».
Weitere Konzerte folgten mit dem Interlochen-World-Youth-Symphony Orchestra (Michigan/USA), dem Ensemble Resonanz, der Norddeutschen Philharmonie, dem Orchestra della Svizzera Italiana, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunk, dem Deutschen Symphonieorchester Berlin, dem Tonhalle Orchester Zürich um nur einige zu nennen.
Er war Gastsolist bei vielen Musikfestivals wie dem Mozartfest Schwetzingen, dem Rheingau Musikfestival, dem Schleswig Holstein Musikfestival und den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern.
Seine CD Produktionen – unter anderem zuletzt mit der Nordwestdeutschen Philharmonie und den vier Grossen-Fagottkonzerten, seine Konzertmitschnitte verschiedener Rundfunkanstalten sowie Fernseh- und Radioproduktionen dokumentieren sein künstlerisches Schaffen.
Ungeachtet seines jungen Alters wurde Matthias Rácz 2003 von SeijiOzawa als Dozent zum Ongaku-juku Opera Project nach Japan eingeladen. Im jungen Alter von 24 Jahren gab er seinen ersten internationalenMeisterkurs für Fagott und seither führen Ihn viele Meisterkurse rund um den Globus. Darüber hinaus ist er künstlerischer Leiter für Fagott vom The Muri Competition in Muri AG/Schweiz.
Mit 21 Jahren war er bereits Solofagottist im Gürzenich Orchester KölnerPhilharmoniker und seit 2003 ist er in gleicher Position im Tonhalle-Orchester Zürich tätig. Außerdem ist er Solofagottist im Lucerne FestivalOrchestra unter Riccardo Chailly.
An der Zürcher Hochschule der Künste hat er die Professur für Fagott inne.Als offizieller Fox Artist ist Matthias Rácz Markenbotschafter des führenden US-amerikanischen Fagott-Herstellers Fox ProductsCorporation.
Fabio Di Càsola
Im Alter von nur 23 Jahren gewann Fabio Di Càsola 1990 den ersten Preis beim CIEM (Concours international d’exécution musicale), dem renommiertesten Musikwettbewerb in Genf – 18 Jahre waren vergangen, seit zum letzten Mal ein Klarinettist diese Auszeichnung erhalten hatte.
Es folgten Einladungen zu bedeutenden internationalen Festivals wie den Berliner Festspielen unter der Leitung von Claudio Abbado, dem Festival von Evian unter der Leitung von Mstislav Rostropovich und nach Lockenhaus zu Gidon Kremer. Er gewinnt weitere Preise wie den «Grand Prix Patek Philippe», den «Prix Suisse» für zeitgenössische Musik und den Internationalen Wettbewerb für zeitgenössische Musik in Stresa.
1998 wird er in Genf von Jury und Publikum zum «Schweizer Musiker des Jahres» gewählt.
Nach einer Aufführung von Mozarts Klarinettenkonzert in der Tonhalle Zürich beschließt SONY, seine Aufnahmen zu veröffentlichen. Auf zwei Kammermusik-CDs folgt 2009 eine Orchester-CD mit den Klarinettenkonzerten von C.M. v. Weber, die sofort mit dem Editor’s Choice» der renommierten Zeitschrift Gramophone ausgezeichnet wird.
Auch die darauffolgende CD mit dem Klarinettenkonzert von Mozart wird von der Presse hoch gelobt.
Fabio Di Càsola konzertiert als Solist mit Orchestern wie dem Musikkollegium Winterthur, dem Russischen Nationalorchester, dem Prager Kammerorchester, dem Orchestre de la Suisse Romande, dem Orchestra delle Svizzera Italiana, den Lucerne Festival Strings, der Camerata Zürich und vielen anderen.
Fabio Di Càsola ist Mitglied und Mitbegründer des «Ensemble Kandinsky» mit Andreas Janke, Thomas Grossenbacher und Benjamin Engeli.
Seit 1991 ist er Professor für Klarinette und Kammermusik an der Zürcher Hochschule der Künste und künstlerischer Leiter des 2006 gegründeten Kammermusikfestivals «Klang-Musiktage auf Schloss Meggenhorn”.
Martin Frutiger
Martin Frutiger ist Solo-Englischhornist im Tonhalle-Orchester Zürich. Im Jahr 2023 wurde er als Professor für Oboe an die Zürcher Hochschule der Künste berufen. Davor unterrichtete er in gleicher Funktion an der Hochschule Luzern Musik. Neben seiner Orchester- und Unterrichtstätigkeit tritt Martin Frutiger regelmässig als Solist und als Kammermusiker auf. Einladungen für Konzerte und Meisterkurse führten ihn durch ganz Europa, Asien und die USA. Er ist Solo-Oboist im Swiss National Orchestra und spielte als Solo-Englischhornist im Lucerne Festival Orchestra und im Bayreuther Festspielorchester.
Seine musikalische Ausbildung erhielt Martin Frutiger am Konservatorium Bern bei Prof. Hans Elhorst und an der Musikhochschule München bei Prof. Günther Passin. Danach spielte er im Rahmen der Karajan-Akademie während zwei Jahren bei den Berliner Philharmonikern.
Martin Frutiger gewann die ersten Preise des internationalen Oboenwettbewerbes der Händelfestspiele in Halle an der Saale und des «Concours National d‘Execution Musicale» in Riddes. Im Oktober 2003 wurde Martin Frutiger am internationalen Oboenwettbewerb in Tokio mit dem zweiten Preis ausgezeichnet. Im gleichen Jahr war er auch Finalist des «New Talent»-Wettbewerbs der europäischen Rundfunkstationen (EBU).
Im englischen Label «guild» sind drei CDs mit romantischen Werken für Englischhorn und Klavier erschienen. Martin Frutiger ist künstlerischer Leiter für Oboe von «The Muri Competition».
Rute Fernandes
Rute Fernandes wurde in Guimarães (Portugal) geboren und ist stellvertretende Soloflötistin bei der Philharmonia Zürich (Opernhaus Zürich).
Rute schloss ihr Studium an der Haute École de Musique de Genève bei Michel Bellavance und ein Masterstudium an der Hochschule Luzern – Musik bei Sarah Rumer mit höchster Auszeichnung ab.
Im Laufe ihrer Karriere als Solistin wurde sie neben ihrer internationalen Konzerttätigkeit bei mehreren Wettbewerben ausgezeichnet, u.a. mit dem 1. Preis beim 53. Internationalen Instrumentalwettbewerb Markneukirchen, dem Preis für die beste Aufführung eines für den IMC Prager Frühling komponierten Werks und der Lobenden Erwähnung der Jury beim Wettbewerb Prager Frühling 2019.
Als leidenschaftliche und aktive Kammermusikerin ist Rute Mitglied der Ensembles Made in Trio und Ensemble Confoederatio (mit dem sie Bläserkammermusik von Francis Poulenc aufgenommen hat). Sie ist auch Mitglied des Orchestra la Scintilla, das mit historischen Instrumenten spielt.
Parallel zu ihrer Tätigkeit in Zürich trat Rute als Soloflötistin in mehreren Schweizer Orchestern als Substitutin auf, sowie im Orchester der Fundação Gulbenkian in Lissabon, im Verbier Festival Chamber Orchestra, im Verbier Festival Orchestra, im Schleswig-Holstein Musik Festival, im Schweizer-Jugend-Sinfonie Orchester und im European Union Youth Orchestra (Summer School).
Sie ist auch als Lehrerin tätig und regelmäßig Gast bei Meisterkursen in Portugal, der Schweiz und Luxemburg. Von 2021 bis 2023 war Rute zudem Assistenzlehrerin für Flöte an der Hochschule Luzern – Musik.
Rute freut sich, ein Haynes Artist zu sein – sie spielt auf einer wunderschönen 14K Gold Custom Flute.
Seung-Yeun Huh
Seung-Yeun Huh, in Seoul, Korea geboren, studierte in Deutschland, England und in den USA. Sie gewann mehrere Preise bei internationalen Wettbewerben und konzertiert seither in den USA, in Asien und verschiedenen europäischen Ländern.
Sie arbeitet regelmässig mit Dirigenten wie David Zinman, Adam Fischer, John Curro, Marcus Bosch, Pietari Inkinen und Wolfram Christ zusammen, und konzertiert u.a. mit Klangkörpern wie dem Baltimore Symphony Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra, der Österreichisch-Ungarischen Haydn-Philharmonie, den Bielefelder Philharmonikern, dem Philharmonischen Staatsorchester Halle, camerata zürich und Sejong Soloists. Neben der solistischen Tätigkeit ist Seung-Yeun Huh auch eine gefragte Kammermusikerin. Das 1996 gegründete Huh Trio (mit zwei ihrer Schwestern) feierte 2016 sein 20-jähriges Bestehen. Weiter gründete Seung-Yeun Huh gemeinsam mit Klaidi Sahatçi, Violine, und Sasha Neustroev, Violoncello, das AOIDE Trio.
Nach der erfolgreichen Gesamteinspielung der Klaviersonaten und Klavierstücken von W. A. Mozart auf fünf CDs beim Label ARS MUSICI erschienen die drei Bände «Années de Pèlerinage» von Franz Liszt auf zwei CDs in Zusammenarbeit mit DLF und ARS MUSICI. 2012 nahm sie die beiden späten Klaviersonaten von Franz Schubert bei Acustica Records sowie Klaviertrios von Dmitri Schostakowitsch und Joseph Haydn mit dem Huh Trio auf.
2017 zeichnete Seung-Yeun Huh gemeinsam mit dem Hornisten Mischa Greull und Andreas Janke, Violine, Kammermusikwerke beim Schweizer Radio auf. Im selben Jahr wurde die Gesamteinspielung der Mozarts Werken durch das chinesische Label „Ensign Culture“ erneut auf den Markt gebracht. 2020 hat sie in Zusammenarbeit mit SRF und Solo Musica die Solowerke von Schumann aufgenommen.
Neben der Konzerttätigkeit ist Seung-Yeun Huh Prorektorin an der Musikschule Konservatorium Zürich und führt die Firma SonusArts.
Fabio Di Càsola
Der erst 23-jährige Fabio Di Càsola gewinnt 1990 den ersten Preis beim CIEM (Concours international d’exécution musicale), dem äußerst prestigeträchtigen Musikwettbewerb in Genf – 18 Jahre sind vergangen, seit zum letzten Mal ein Klarinettist diese Auszeichnung erhielt. Es folgten Einladungen zu wichtigen internationalen Festivals wie den Berliner Festspielen unter der Leitung von Claudio Abbado, dem Evian Festival unter der Leitung von Mstislav Rostropovich und nach Lockenhaus zu Gidon Kremer. Er gewinnt weitere Preise wie den Grand Prix Patek Philippe, den Prix Suisse für zeitgenössische Musik und den Internationalen Wettbewerb für zeitgenössische Musik in Stresa. 1998 wird er in Genf von der Jury und dem Publikum zum Schweizer Musiker des Jahres gewählt.
Nach einer Aufführung von Mozarts Klarinettenkonzert in der Tonhalle Zürich beschließt SONY, seine Aufnahmen zu veröffentlichen. Auf zwei Kammermusik-CDs folgt 2009 eine Orchester-CD mit den Klarinettenkonzerten von C.M. v. Weber, die sofort mit dem Editor’s Choice der renommierten Zeitschrift Gramophone ausgezeichnet wird. Auch die folgende CD mit dem Klarinettenkonzert von Mozart erhält viele gute Kritiken in der Presse. Fabio Di Càsola konzertiert als Solist mit Orchestern wie dem Musikkollegium Winterthur, dem Russischen Nationalorchester, dem Prager Kammerorchester, dem Orchestre de la Suisse Romande, dem Orchestra delle Svizzera Italiana, den Lucerne Festival Strings, der Camerata Zürich und vielen anderen.
Fabio Di Càsola ist Mitglied und Mitbegründer des Ensemble Kandinsky mit Andreas Janke, Thomas Grossenbacher und Benjamin Engeli.
Er ist Professor für Klarinette und Kammermusik an der Zürcher Hochschule der Künste und künstlerischer Leiter des 2006 gegründeten Kammermusikfestivals Klang-Musiktage auf Schloss Meggenhorn.
Mischa Greull
Mischa Greull, geboren in Basel, war 30 Jahre lang festes Mitglied des Tonhalle-Orchesters Zürich und ist Professor für Horn an der Zürcher Hochschule der Künste.
Sein Musikstudium führte ihn von Bern über Winterthur nach Deutschland, wo er auch seine erste Orchesterstelle fand. Als Solohornist wird Mischa Greull von verschiedenen Orchestern für unterschiedliche Projekte engagiert, wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, den Münchner Philharmonikern, dem Orchestre de Chambre de Lausanne, dem KBS Symphony Orchestra in Seoul und vielen anderen.
Bekannt für seinen ausdrucksstarken und weichen Ton, spielt Mischa Greull mit Vorliebe Werke, die ursprünglich für das ventillose Naturhorn komponiert wurden und somit eine besondere klangliche Herausforderung für den Interpreten darstellen. In der Übergangszeit (Ende des 19. Jahrhunderts) vom Natur- zum Ventilhorn entstanden auch bedeutende Kammermusik- und Solowerke für Horn. Dazu gehören das Horntrio von Johannes Brahms, das Duo Adagio und Allegro von Robert Schumann und das Larghetto für Horn und Orchester von Emmanuel Chabrier.
Seit seinem Studium am Konservatorium Bern und an der Schola Cantorum Basiliensis beschäftigt sich Mischa Greull mit den Spieltechniken des Natur- und Ventilhorns.
Kammermusik von Haydn und Schubert auf Originalinstrumenten, aber auch Orchesterwerke, insbesondere der Zyklus aller Beethoven-Sinfonien 2014 mit dem Tonhalle-Orchester Zürich unter David Zinman, sind wichtige Beispiele.
Zahlreiche Kammerkonzerte auf internationalen Bühnen in den verschiedensten Besetzungen vom Brahms-Trio bis zu Mozarts Gran Partita prägen seinen musikalischen Werdegang. Eine enge musikalische Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem Bläserquintett SWISS 5 und der Pianistin Seung-Yeun Huh. Mischa Greull ist Mitgründer der Konzertagentur SonusArts mit Seung-Yeun Huh.
Klaidi Sahatçi
Klaidi Sahatçi wurde in Tirana geboren, studierte am Konservatorium G. Verdi in Mailand, wo er 1994 sein Solistendiplom unter der Leitung von Gigino Maestri mit höchster Auszeichnung und Ehrenauszeichnung erhielt.
Sein hochgelobtes Solodebüt in Mailand gab Klaidi Sahatçi mit dem Radio Televisione Italiana Symphony Orchestra und dem Guido Cantelli Orchestra. Es folgten Soloauftritte mit dem Orchestra della Svizzera Italiana, den Virtuosi Italiani, den Cameristi della Scala, dem Zürcher Kammerorchester, dem Orchestre National de Lyon und dem Orquesta Nacional de Chile. Klaidi Sahatçi arbeitet regelmäßig mit weltberühmten Musikern wie Rafael Oleg, Julian Rachlin, Bruno Canino, Bruno Giuranna, Dmitry Sitkovetsky, François-Frederic Guy und Yuja Wang zusammen. Er tritt regelmässig in vielen wichtigen Sälen wie dem Grossen Saal der Tonhalle Zürich, dem Teatro alla Scala Milano, dem Salle Gaveau in Paris auf und ist Gast bei renommierten Festivals. CD- und Rundfunkaufnahmen ergänzen seine künstlerische Tätigkeit.
Von 2004 bis 2008 war er erster Konzertmeister beim Zürcher Kammer-orchester, von 2007 bis 2009 erster Konzertmeister beim Orchester des Teatro alla Scala in Mailand und seit 2009 erster Konzertmeister beim Tonhalle Orchester Zürich.
Klaidi Sahatçi ist Professor am Conservatorio della Svizzera Italiana in Lugano und spielt eine Geige «Wieniawski, Bower» von Antonio Stradivari aus dem Jahr 1719, zur Verfügung gestellt von der Mercedes-Benz Automobil AG, Zürich.
Ilya Shmukler
Ilya Shmukler, geboren in Moskau, zeigte bereits im Alter von drei Jahren sein musikalisches Talent, als seine Mutter ihn Robertino Loretis «Jamaica» singen hörte. Obwohl seine Eltern keine Musiker waren, förderten sie seine vielseitige Entwicklung, die neben Musik auch Schule, Tischtennis und Gesellschaftstanz umfasste. Mit zehn Jahren änderte sich Ilyas Leben, als er seinen ersten Musikwettbewerb gewann und an einer internationalen Sommerakademie teilnahm. Dies inspirierte ihn, sein Leben der Musik zu widmen.
Mit 12 Jahren gab er sein erstes Rezital, mit 14 debütierte er mit Orchester. Seither trat er als Solist in Europa und Nordamerika auf, unter anderem mit dem Mariinsky-Theater, der Fort Worth Symphony, dem Sendai Philharmonic und den Bayer-Symphonikern. Ilya hat zahlreiche internationale Klavierwettbewerbe gewonnen, darunter den New York Virtuoso, Lewisville Lake Symphony und Shigeru Kawai in Tokio. Er war Viertelfinalist beim Van Cliburn International Piano Competition 2017 und Finalist beim Cliburn Competition 2022, wo er die Auszeichnung für die «Beste Darbietung eines Mozart-Konzerts» erhielt. 2021 gewann er die Carnegie Weill Recital Hall Debut Audition und debütierte im Dezember 2022 in New York.
Ilya schloss 2021 sein Masterstudium am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium mit Auszeichnung ab und studiert derzeit bei Stanislav Ioudenitch am International Center for Music der Park University in Parkville, Missouri.
Im Juni 2024 krönt er seine noch junge Karriere mit dem Gewinn des 1. Preises am Concours Geza Anda in Zürich. An diesem prestigeträchtigen Wettbewerb wird er zudem mit dem Publikumspreis, dem Mozart-Preis, verliehen vom Musikkollegium Winterthur, dem Special Prize of the Hungarian Radio Art Groupe und dem Junior Jury Award 2024 ausgezeichnet.
Noëmi Sohn
Noëmi Sohn Nad ist freischaffende Konzertsängerin. Sie liebt die Vielfalt: von barocken Werken bis hin zu Chansonabenden im Theater – die Auseinandersetzung mit Text und Musik erfüllt sie mit grosser Freude.
Zu den Höhepunkten der letzten Jahre gehören neben anderem J.S. Bachs Solokantate „Jauchzet“ am Bachfest Schaffhausen, Monteverdis Marienvesper, das Brahms Requiem, Haydns Schöpfung und Jahreszeiten, die Hauptrollen mit Werken von Händel und Hasse in der Tchaikovsky Concert Hall Moskau sowie die szenischen Chansonabende mit Musik von Paul Burkhard mit ihrer Schwester Rahel Sohn.
In Zusammenarbeit mit Rudolf Lutz entstanden mehrere Liederabende. Unter anderem «Klangsproch» – ein Lieder- und Leseabend mit Klaus Merz und ein Programm über Theodor Fröhlich mit Heidi Maria Glössner und Klaus Merz.
Noëmi Sohn liegt auch die pädagogische Arbeit am Herzen. Sie unterrichtet an der Kantonsschule Baden und gibt Stimmbildung in verschiedenen Chören.
Samuel Zünd
Als Bandleader, Arrangeur, Pianist und Sänger setzt Samuel Zünd sich mit seinen beiden close harmony Gesangsgruppen The Sam Singers und Swing4you für die Wiederentdeckung nostalgischer Evergreens, alter Schweizer Schlager und Swinghits ein: Auftritte mit showbiz-Grössen wie Hazy Osterwald, Udo Jürgens und Pepe Lienhard.
Als Chansonier und Entertainer steht er seit Jahren mit Programmen wie Zürilieder, Ach Luise! und Samt&Seide – zwei humoristisch-frivole Liederrevuen des Musenkuss-Kabinetts – auf der Bühne, insbesondere als „Max Raabe der Schweiz“ mit der Kammerphilharmonie Graubünden mit einer 20er-50er Jahre-Tanzschlager-Revue.
Neuste Produktionen: als Sänger, Schauspieler und Komponist bei der Trittligass-Oper/Zürcher Ballade und ab 2023in der humoristischen Swing-Revue A Fine Romance mit der Sopranistin Julia Schiwowa. Seit Sommer 2024 Kurator der Kurkonzerte St. Moritz.
Rahel Sohn
Rahel Sohn studierte an der Musikhochschule Winterthur Zürich.
Korrepetition und Konzertbegleitung von Chören bildet einen wichtigen Teil ihrer Arbeit.
Liedbegleitung ist ihre grosse Leidenschaft, so tritt sie regelmässig mit verschiedenen Sänger:innen auf, aber auch Kammermusik mit Streichern gehört zu ihrem Repertoire.
Rahel Sohn Achermann ist seit 2004 als Gesangskorrepetitorin an der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK tätig.
Wichtig sind ihr schon immer auch spartenübergreifende Konzerte, sei es mit Chören, Sängern, im Theater oder beim Begleiten von Lesungen. Ein besonderes Augenmerk gilt dem Chanson.
Seit einigen Jahren regelmässige Mitwirkung bei Kinderworkshops am Opernhaus Zürich.
Dmitry Yudin
Dmitry Yudin wurde 2001 in Moskau geboren, wo er von 2008 bis 2019 bei Lydia Grigoryeva an der Gnessin-Schule studierte und an nationalen und internationalen Wettbewerben und Festivals teilnahm, wo er Preise und die Gunst des Publikums bei zahlreichen internationalen Veranstaltungen errang.
Dmitry hat Solokonzerte in ganz Russland und im Ausland gegeben. Er konzertiert mit Orchestern wie dem Baltischen Jugendsinfonieorchester, dem Sinfonieorchester der Baltischen Musikakademie, dem Moskauer Kammerorchester Musica Viva, dem Nationalen Philharmonischen Orchester Russlands, dem Staatlichen Akademischen Sinfonieorchester St. Petersburg und dem Akademischen Sinfonieorchester Tomsk.
Seit August 2019 studiert er mit einem Vollstipendium bei Horacio Gutierrez an der Manhattan School of Music in New York. Während der Pandemie gab er mehrere virtuelle Solokonzerte für die MSM.
Im Februar 2022 gewann er mit Prokofjews Klavierkonzert Nr. 2 den Eisenberg-Fried-Konzertwettbewerb der MSM und durfte in der Folge dieses Werk mit dem philharmonischen Orchester der MSM und dem Dirigenten George Manahan aufführen.
Im Jahr 2023 gab Dmitry ein Rezital in Boston, nachdem er den HMA Foote Award gewonnen hatte. Ausserdem gewann er den dritten Preis bei den New York Concert Artists Auditions und den zweiten Preis beim Wideman Concerto Competition in Shreveport, Louisiana.
Zu seinen jüngsten musikalischen Erfolgen gehört der zweite Preis beim Concours Géza Anda (Zürich, Schweiz, 2024).
Immanuel Richter
Immanuel Richter, ein äusserst vielseitig engagierter Solist und Kammermusiker, erhielt seine Ausbildung am Konservatorium Zürich bei Claude Rippas, wo er alle absolvierten Studiengänge mit Auszeichnung abschloss. Schon in seiner Jugendzeit wurde er mehrmals Preisträger an verschiedenen Wettbewerben. Er besuchte Meisterkurse u.a. bei Hakan Hardenberger, Pierre Thibaud, Allen Vizzutti und Maurice André.
Immanuel Richter arbeitete als Solotrompeter in verschiedenen Orchestern wie der Philharmonia Zürich, dem Sinfonieorchester St. Gallen, im Orchestra della Svizzera Italiana und war drei Jahre lang Solotrompeter des Orchestra dell Teatro alla Scala in Mailand, wo er unter Dirigenten wie Daniel Barenboim, Lorin Maazel, Georges Prêtre, Daniele Gatti, Riccardo Chailly und Gustavo Dudamel spielte.
Im Sommer 2009 wechselte er als Solotrompeter zum Sinfonieorchester Basel. Seit 2008 ist er Dozent für Trompete an der Hochschule Luzern Musik. Im Herbst 2025 wird er neu Dozent an der Zürcher Hochschule der Künste, wo er als Nachfolger von Prof. Frits Damrow die Trompetenklasse unterrichten wird.
Filipe Johnson
Geboren 1982 in Brasilien, begann Filipe Johnson im Alter von 15 Jahren sein Violinstudium in Brasilien am Conservatorio Pernambucano de Música bei Professor Ademar Rocha und Cussy de Almeida. Nach Abschluss seines Studiums legte er die Prüfung ab, um in Cremona bei Salvatore Accardo und einige Jahre später in der Schweiz bei Gyula Stuller an der Haute École de Musique de Lausanne zu studieren.
Preisträger mehrerer nationaler und internationaler Auszeichnungen als Solist und Kammermusiker, wie z.B. des Orpheus Schweizer Kammermusikwettbewerbs, des Sonderpreises der Jeunesses Musicales d’Allemagne im Trio-Wettbewerb, des „Géraldine Whittaker Preises“, sowie des Preises der SUISA-Stiftung beim Lyceum Club International Chamber Music Competition.
Er studierte Kammermusik mit seinem Trio am Pariser Konservatorium bei dem renommierten Trio Wanderer.
Filipe Johnson spielt derzeit die 1. Violine des Tonhalle-Orchesters Zürich.
Héctor Cámara Ruiz
Héctor Cámara Ruiz wurde in Madrid geboren und begann sein Bratschenstudium im Alter von 6 Jahren. 17-jährig trat er in die Reina Sofía Schule in Madrid bei Prof. Diemut Poppen ein und setzte später sein Masterstudium bei prof. Nils Mönkemeyer an der Hochschule für Musik und Theater München fort.
Während seiner Zeit in München wurde er als Akademist in das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Mariss Jansons aufgenommen.
Im Jahr 2022 wurde er Mitglied des Tonhalle Orchesters Zürich und ist heute regelmäßiger Gast des Chamber Orchestra of Europe, des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks (BRSO) und wird als Solobratschist von Orchestern wie dem Ensemble Resonanz oder dem Orquesta del Palau de les Arts in Valencia eingeladen.
Sasha Neustroev
Sasha Neustroev wurde in Novosibirsk (Russland) geboren. Nach dem Gymnasium an der Zentralen Musikschule Moskau wurde er Schüler von David Geringas in Lübeck. Er ist Preisträger und Finalist grosser Cello-Wettbewerbe in Paris („Concours Rostropovich“), Moskau („Tschaikowski Wettbewerb“) und Christchurch, wo er neben dem Ersten Preis beim „4th Adam International Cello Festival and Competition” einen Spezialpreis für die beste Interpretation von Piazzollas „Le Grand Tango“ gewann.
Diese Vielseitigkeit und Offenheit gegenüber allen musikalischen Genres prägen sein Musizieren bis heute. Mit dem Tonhalle-Orchester Zürich, dessen stellvertretender Solo- Cellist er seit 1999 ist, spielte Sasha verschiedentlich als Solist, u.a. unter Lorin Maazel (Schumann-Konzert mit Live-Übertragung durch Schweizer Radio DRS2) sowie unter David Zinman (Blochs „Shelomo“). Ebenfalls als Solist trat er beim Schleswig-Holstein- und beim Festival International de Colmar auf, mit dem New Zealand Symphony Orchestra sowie mit zahlreichen Kammerorchestern in der Schweiz und Russland.
Als begeisterter Kammermusiker war Sasha Neustroev unter anderem Partner von Julia Fischer, Gerhard Schulz, Christian Tetzlaff, Heinz Holliger, Lyudmila Berlinskaya, Oliver Schnyder und Martha Argerich, welche er in einer Aufführung von Juliusz Zarebskis Klavierquintett begleitete, die auch auf DVD festgehalten wurde.
Zwischen 2016 und 2018 war er Mitglied des Schweizer Klaviertrios. Eine Konzertreise durch Kanada sowie Beethovens Tripelkonzert mit dem Zürcher Kammerorchester nach Südamerika und die daraus resultierende CD-Aufnahme gehören zu den Höhepunkten dieser Zeit.
Gegenwärtig ist Sasha Neustroev Cellist in verschiedenen Kammermusikformationen: im Valentin Berlinsky-Quartett, mit dem er beim Menuhin Festival Gstaad und beim Chopin- sowie beim Rubinstein-Festival in Polen gastierte und von der Presse hervorragend rezensierte CDs aufnahm, zum Beispiel, und im AOIDE Trio, mit dem eine weitere Tournée nach Südkorea vorgesehen ist.
Neben seiner eigenen künstlerischen Tätigkeit ist Sasha Neustroev ein hingebungsvoller Cellolehrer und hat Meisterkurse in Südkorea, Polen und der Schweiz gegeben.
Kamil Losiewicz
Kamil Losiewicz wurde 1977 in Rzeszów (Polen) geboren. Im Alter von sieben Jahren begann er Geige zu spielen und nach fünf Jahren hat er zum Kontrabass gewechselt.
Im Jahr 2000 hat er die Hochschule in Warschau erfolgreich beendet und 2002 das Diplom „Master of music“ in Basel bekommen und mit einem Konzert mit dem Basel Sinfonie Orchester abgeschlossen. In der Zwischenzeit spielte er mit verschiedenen Orchester, wie z.B Polnisch Festival Orchester unter der Leitung von Krystian Zimmerman, Sinfonia Varsovia, polnisches Rundfunk Orchester usw. Im Jahr 2002 hat er die Stellvertreter-Solo-Stelle im „National Orchestre de Lyon“ bekommen.
Ab dem Jahr 2006 fing er an in der Tonhalle Orchester Zürich zu spielen. Dabei spielt er auch viel Kammermusik mit verschiedensten Musikern. (Von Klassik, Volk bis Jazz oder Funky).