Festival KlusClassics
10./11.6.2023
Klus Park Kapelle
8032 Zürich
30.6.–2.7.2023
Musikzentrum Florhofgasse MKZ
8001 Zürich
Freuen Sie sich auf ein ganz besonderes Klassik-Festival!
Herzlich willkommen beim Festival KlusClassics!
Dieses Jahr kehrt unser Festival zu seinen Ursprüngen zurück: Die beiden ersten Konzerte vom 10. und 11. Juni 2023 finden in der Klus Park Kapelle statt. Hier können Sie das Hegar Trio mit Kompositionen von Mendelssohn und Ravel sowie ein vielversprechendes Harfenduo erleben.
Die drei folgenden Konzerte vom 30. Juni, 1. Juli und 2. Juli 2023 finden dann wieder im grossen Konzertsaal des Florhofs statt. Sie bieten eine breite Palette an musikalischen Erlebnissen. Die «literarisch-musikalische Reise» kombiniert Liszts Musik mit Texten von Lord Byron, Etienne de Sénancourt, Francesco Petrarca und Dante Alighieri. Das renommierte casalQuartett interpretiert ein klassisches Programm mit Werken von Mozart, Beethoven und Schubert. Und für das Abschlusskonzert treffen sich neun herausragende Musiker:innen zu einem musikalisch-romantischen Stelldichein mit Brahms Serenade in der rekonstruierten Urfassung.
Haben wir Sie neugierig gemacht? Dann freuen wir uns auf Ihren Besuch!
Seung-Yeun Huh
Künstlerische Leiterin
Mischa Greull
Künstlerischer Leiter
P.S. Unser Online-Vorverkauf hat bereits begonnen. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!
Programm
Konzert 1
Duo Impromptu
Samstag, 10. Juni 2023, 19:30 Uhr
Klus Park Kapelle, Asylstrasse 130, 8032 Zürich
Ein Duo, bestehend aus zwei gleichen Musikinstrumenten ist eher eine Rarität. Der Farbenreichtum des Duo Impromptu lässt aufhorchen und die Zuhörer werden in eine eigene, akustisch bezaubernde Welt entführt. Eine hervorragende Technik und ihr Klangverständnis erlaubt es den zwei Künstlern, die Harfen sowohl traditionell impressionistisch als auch überraschend modern und perkussiv in Szene zu setzen.
Interpret*innen
Luna Vissers, Harfe
Emanuel Brun, Harfe
Programm
Marcel Tournier:
4 Préludes pour deux harpes, op. 16
Osian Ellis Diversions:
1. Chasing, 2. Descanting, 3. Gossiping
César Franck:
Prélude, Fugue et Variation
Bernard Andrès:
Parvis Cortège et danse
Maurice Ravel:
aus «Ma mère l’oye»
Jean-Michel Damase:
Sonatine pour deux harpes: 1. Allegro, 2. Andante
Caroline Lizotte:
Raga, Opus 41
Konzert 2
Hegar Trio
Sonntag, 11. Juni 2023, 17:00 Uhr
Klus Park Kapelle, Asylstrasse 130, 8032 Zürich
Mit dem Hegar Trio gastiert ein vielversprechendes Klaviertrio am Festival KlusClassics. Formiert hat es sich um den jungen Solo-Cellisten des Tonhalle-Orchesters Zürich Paul Handschke und den Violinisten George-Cosmin Banica, der in demselben Orchester 2. Konzertmeister ist. Der Dritte im Bunde ist der äusserst vielseitige Pianist Benjamin Engeli.
Das Hegar Trio interpretiert das spätromantische c-Moll Trio von Felix Mendelssohn, welches sich neben den halsbrecherischen Klavierpassagen vor allem auch durch die unmissverständliche Ankündigung der Spätromantik auszeichnet. Das zweite Werk stammt aus der Feder von Maurice Ravel, dessen Charakter trotz des zur Entstehungszeit ausbrechenden Krieges durch eine heitere Charakteristik auszeichnet. Sein Trio in a-Moll ist zudem das einzige Werk dieser Gattung, welches der impressionistisch geprägte französische Komponist geschrieben hat.
Interpret*innen
Paul Handschke, Violoncello
George-Cosmin Banica, Violine
Benjamin Engeli, Klavier
Programm
Felix Mendelssohn:
Klaviertrio c-Moll op. 66
Maurice Ravel:
Klaviertrio a-Moll
Dieses Programm ersetzt die ursprünglich geplanten Werke von Beethoven und Brahms. Wir danken Ihnen für das Verständnis für die Programmänderung.
Konzert 3
Eine literarisch-musikalische Reise mit Seung-Yeun Huh und Robert Hunger-Bühler
Freitag, 30. Juni 2023, 19:30 Uhr
Grosser Konzertsaal Musikzentrum Florhofgasse MKZ, Florhofgasse 6, 8001 Zürich
Liszt und seine Pilgerjahre sind ein fester Begriff in der Musikszene geworden. In diesem Konzert erschliesst sich nun dem Publikum durch Einblicke in die zugrundeliegenden Texte die ganze Welt des «Pilgers» mit all ihren Facetten und Feinheiten. Ein tiefgründiges Konzerterlebnis.
Interpret*innen
Seung-Yeun Huh, Klavier
Robert Hunger-Bühler, Rezitation
Programm
Werke von Franz Liszt aus Années de Pèlerinage
Verse und Texte von Lord Byron, Etienne de Sénancourt, Francesco Petrarca und Dante Alighieri
Konzert 4
casalQuartett
Samstag, 1. Juli 2023, 19:30 Uhr
Grosser Konzertsaal Musikzentrum Florhofgasse MKZ, Florhofgasse 6, 8001 Zürich
Ein grosser Konzertabend mit einem herausragenden Streichquartett der Gegenwart. Mit den drei Komponisten, welche wie kaum andere Klassik und Romantik verkörpern, sind wir mitten im Festival KlusClassics angekommen.
Interpret*innen
casalQuartett
– Felix Froschhammer, Violine
– Rachel Späth, Violine
– Markus Fleck, Viola
– Sebastian Braun, Violoncello
Programm
Wolfgang Amadeus Mozart:
Streichquartett F-Dur KV 590
Franz Schubert:
Quartettsatz c-Moll D 703
Ludwig van Beethoven:
Streichquartett F-Dur Opus 59/1
Konzert 5
Brahms Serenade
Sonntag, 2. Juli 2023, 17:00 Uhr
Grosser Konzertsaal Musikzentrum Florhofgasse MKZ, Florhofgasse 6, 8001 Zürich
Ein würdiger Abschluss des Festivals mit einem Werk, welches in der rekonstruierten Urfassung zur Aufführung gelangt. Durch Brahms’ raffinierte Instrumentierung und seine glückliche Komponistenhand entsteht ein orchestraler Gesamtklang, der im Grossen Konzertsaal des historischen Gebäudes vollumfänglich zur Geltung kommt.
Interpret*innen
Seohyeon Kim, Flöte
Fabio di Càsola, Klarinette
Moritz Roelcke, Klarinette
Matthias Racz, Fagott
Mischa Greull, Horn
Klaidi Sahatçi, Violine
Sarina Zickgraf, Viola
Sasha Neustroev, Cello
Kamil Losiewicz, Kontrabass
Programm
Johannes Brahms:
Serenade D-Dur Opus 11
Urfassung für 9 Instrumente
Konzertorte
Dieses Jahr finden unsere Konzerte erstmals an zwei verschiedenen Orten statt:
Klus Park Kapelle
Gesundheitszentrum für das Alter Klus Park
Asylstrasse 130
8032 Zürich
Anreise mit dem Öffentlichen Verkehr
Tram 3 & 8 oder Bus 31 & 33 bis Haltestelle Klusplatz
1 Minute zu Fuss
Anreise mit dem Auto
Die Blaue-Zone-Parkplätze rund um den Klus Park sind meist belegt. Wir empfehlen Ihnen, mit Tram oder Bus anzureisen.
Musikzentrum MKZ
Grosser Konzertsaal
Florhofgasse 6
8001 Zürich
Anreise mit dem Öffentlichen Verkehr
Tram 3 oder Bus 31 bis Haltestelle Neumarkt
1 Minute zu Fuss
Anreise mit dem Auto
Parkhaus Hohe Promenade, 5 Minuten zu Fuss
Tickets
Vorverkauf
Eintrittskarten für einzelne Konzerte können Sie über den Button «Tickets» online erwerben.
Sollten Sie eine telefonische Bestellung bevorzugen, dann hinterlassen Sie uns bitte unter 079 323 65 06 eine Nachricht.
Den Festivalpass für alle fünf Konzerte können Sie hier gegen Rechnung bestellen.
Abendkasse
jeweils 1 Stunde vor Konzertbeginn
Preise
Einzelticket: CHF 40.— / CHF 30.—
Einzelticket Jugendliche & Studierende mit Legi: CHF 20.— / CHF 15.—
Kinder bis 12 Jahre: Eintritt frei
Festivalpass für alle 5 Konzerte: CHF 145.—
Kontakt
Für Fragen aller Art erreichen Sie die Organisatoren über das folgende Kontaktformular:
Sponsoren
Das Festival KlusClassics wird unterstützt von:
Luna Vissers
Luna Vissers, geboren 1997, erhielt ihren ersten Harfenunterricht im Alter von acht Jahren an ihrer regionalen Musikschule bei Ellen Schafraet. Sie führte ihre harfenistische Bildung am Konservatorium von Brügge in der Klasse von Eline Groslot weiter, wo sie cum laude abschloss. Anschliessend studierte sie am Conservatoire Royal de Bruxelles in der Klasse von Annie Lavoisier, bei der sie ihren Bachelor erfolgreich abschloss. Seit 2019 studiert Luna in der Harfenklasse von Prof. Sarah O‘Brien an der Zürcher Hochschule der Künste, wo sie 2021 ihren Master in Performance mit der Höchstnote absolvierte. Zurzeit studiert sie im Master Musik Pädagogik an der ZHdK.
Luna hat erfolgreich an zahlreichen Wettbewerben teilgenommen. 2017 erhielt sie den zweiten Preis mit Auszeichnung der Jury am Concours Français de la Harpe in der Kategorie Honneur. Im darauffolgenden Jahr gewann sie sowohl den zweiten Preis als auch den Camac-Preis am Concours Harpegio. 2019 erhielt sie eine mention du jury am Rencontres Internationales de la Harpe in Ile-de-France und 2020 gewann sie den zweiten Preis im internationalen Harfenwettbewerb in Helsinki.
Luna ist auch eine leidenschaftliche Orchestermusikerin. So hat sie 2022 ein Praktikum im Opernhaus Zürich gemacht. Sie hat auch in verschiedensten Orchesterprojekten des Nationalen Jugendorchesters der Niederlande gespielt und war von 2019 bis 2022 die erste Harfenistin des Jugendorchester Flandern. Nebst dem spielt sie regelmässig als Zuzügerin in Orchestern wie dem Alumni Sinfonieorchester Zürich oder dem Orchestre Symphonique des Etudiants de Louvain la Neuve. Sie tritt zudem auch regelmässig mit ihrer Kammermusikgruppe Trio Alisma.
Luna hatte bereits die Möglichkeit, mit zahlreichen renommierten Harfenist:innen zu arbeiten, wie Catherine Michel, Julie Palloc, Una Prelle, Sylvain Blassel, Agnès Clément und Isabelle Perrin. Während der Projekte mit dem Nationalen Jugendorchester der Niederlande hatte sie auch die Gelegenheit, mit Petra van der Heide zu arbeiten.
Emanuel Brun
Emanuel Brun wurde 1998 geboren und fing im Alter von neun Jahren an der Musikschule Zürcher Oberland mit dem Harfenspiel an. Nach seiner Matura bereitete er sich im Vorstudium der Zürcher Hochschule der Künste auf seine Studien vor. In der Harfenklasse von Prof. Sarah O‘Brien meisterte er sein Bachelorstudium und absolvierte anschliessend seinen Master in Musik Performance mit Auszeichnung. Seit September 2022 macht er ebenfalls an der ZHdK eine Weiterbildung, um sich so nochmals vertiefter auf seine Ziele zu konzentrieren und sich auf seine Orchesterkarriere vorzubereiten.
Durch seine Tätigkeit als Orchestermusiker konzertiert er regelmässig als Zuzüger von Laien- und Berufsorchester auf renommierten Bühnen im In- und Ausland. Er ist beispielsweise regelmässig im Alumni Sinfonieorchester Zürich unter der Leitung von Johannes Schläfli zu hören, spielte schon als Aushilfe mit dem Prague Royal Philharmonic orchestra und war im Sommer 2022 Harfenist der Sommerakademie der Wiener Symphoniker in Zusammenarbeit mit den Bregenzer Festspielen.
Er sitzt auch als Solist vor dem Orchester und hat so schon in Werken wie Debussys Danse sacrée et profane, dem Harfenkonzert von G.F. Händel und dem Harfenkonzert von Karl Ditters von Dittersdorf soliert. Als Pädagoge übernimmt er nebst seinen Privatschüler:innen auch regelmässig Stellvertretungen an verschiedenen Musikschulen, wie dem Musikkonservatorium Winterthur, der Musikschule Zürcher Oberland, der Musikschule Pfannenstil und Männedorf.
Paul Handschke
Paul Handschke wurde 1993 in München geboren. Im Alter von fünf Jahren bekam er seinen
ersten Cellounterricht bei Stefan Bohn, später bei Michael Weiß und David Grigorian.
Von 2012 bis 2018 hat er bei Thomas Grossenbacher an der Zürcher Hochschule der Künste
studiert – zwischen Oktober 2018 und Januar 2022 war er im Master bei Maximilian Hornung an
der Musikhochschule München.
In der Saison 2014/15 hatte Paul einen Zeitvertrag im Symphonieorchester des Bayerischen
Rundfunks. Seit 2018 ist er fester Bestandteil des Tonhalle-Orchester Zürich, ab Februar 2022 als
Solocellist.
Benjamin Engeli
Benjamin Engeli fährt rund 1000 Kilometer Zug pro Woche und pendelt so zwischen seinen etwa 60 jährlichen Auftritten in den Konzertsälen Europas, seiner Lehrtätigkeit an der Zürcher Hochschule der Künste und seinen vielfältigen Jury-Aufgaben.
Seine Vielseitigkeit widerspiegelt sich auch in einer grossen stilistischen Bandbreite als Pianist. In zahlreichen CD-Produktionen mit Werken von Bach über Brahms und Gershwin bis zur neuesten Musik hat er auf sich aufmerksam gemacht, und sein Repertoire umfasst über 50 Klavierkonzerte, eine grosse Zahl an Solowerken und praktisch die gesamte wichtige Kammermusikliteratur. Auf der internationalen Konzertbühne etablierte er sich zunächst als Mitglied des Tecchler Trios, mit dem er 2007 den ARD-Musikwettbewerb in München gewann. Inzwischen ist er Mitglied des Ensemble Kandinsky und ein weltweit gefragter musikalischer Partner zahlreicher BerufskollegInnen. Durch sein Engagement im Gershwin Piano Quartet bewegt er sich gern zwischen stilistischen Grenzen und blickt auch als Arrangeur häufig über den Tellerrand der Klassik.
Er lebt mit seiner Familie in Aarau.
George Cosmin Banica
Der rumänische Geiger George Cosmin Banica wurde 1978 in Bucharest geboren, studierte dort an der Dinu Lipatti Musikhochschule, wo er mit renommierten Pädagogen Mircea Constantinescu, Modest Iftinchi und Stefan Gheorghiu arbeitete. In 2004 schloss er sein Studium mit einem Solistendiplom bei Mihaela Martin an der Kölner Hochschule ab.
Er ist Preisträger bedeutender internationaler Wettbewerbe wie dem Jeunesses Musicales, George Enescu, Tibor Varga und auch Alberto Curci.
Er konzertiert regelmässig als Solist und Kammermusiker, Aufnahmen gibt es zum Beispiel mit dem Radio National Orchestra Bucharest.
Seit 2009 ist George Cosmin Banica zweiter Konzertmeister des Tonhalle-Orchesters Zürich.
Seung-Yeun Huh
Seung-Yeun Huh, in Seoul, Korea geboren, studierte in Deutschland, England und in den USA. Sie gewann mehrere Preise bei internationalen Wettbewerben und konzertiert seither in den USA, in Asien und verschiedenen europäischen Ländern.
Sie arbeitet regelmässig mit Dirigenten wie David Zinman, Adam Fischer, John Curro, Marcus Bosch, Pietari Inkinen und Wolfram Christ zusammen, und konzertiert u.a. mit Klangkörpern wie dem Baltimore Symphony Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra, der Österreichisch-Ungarischen Haydn-Philharmonie, den Bielefelder Philharmonikern, dem Philharmonischen Staatsorchester Halle, camerata zürich und Sejong Soloists. Neben der solistischen Tätigkeit ist Seung-Yeun Huh auch eine gefragte Kammermusikerin. Das 1996 gegründete Huh Trio (mit zwei ihrer Schwestern) feierte 2016 sein 20-jähriges Bestehen. Weiter gründete Seung-Yeun Huh gemeinsam mit Klaidi Sahatçi, Violine, und Sasha Neustroev, Violoncello, das AOIDE Trio.
Nach der erfolgreichen Gesamteinspielung der Klaviersonaten und Klavierstücken von W. A. Mozart auf fünf CDs beim Label ARS MUSICI erschienen die drei Bände «Années de Pèlerinage» von Franz Liszt auf zwei CDs in Zusammenarbeit mit DLF und ARS MUSICI. 2012 nahm sie die beiden späten Klaviersonaten von Franz Schubert bei Acustica Records sowie Klaviertrios von Dmitri Schostakowitsch und Joseph Haydn mit dem Huh Trio auf.
2017 zeichnete Seung-Yeun Huh gemeinsam mit dem Hornisten Mischa Greull und Andreas Janke, Violine, Kammermusikwerke beim Schweizer Radio auf. Im selben Jahr wurde die Gesamteinspielung der Mozarts Werken durch das chinesische Label «Ensign Culture» erneut auf den Markt gebracht. 2020 hat sie in Zusammenarbeit mit SRF und Solo Musica die Solowerke von Schumann aufgenommen.
Neben der Konzerttätigkeit ist Seung-Yeun Huh Prorektorin an der Musikschule Konservatorium Zürich und führt die Firma SonusArts.
Robert Hunger-Bühler
Robert Hunger-Bühler wurde 1953 in Sommeri-Hefenhofen im Thurgau geboren. Nach dem Besuch der Schauspielakademie in Zürich und dem Studium der Theaterwissenschaften und Philosophie in Wien war er als Schauspieler und Regisseur in Wien, Bonn, Düsseldorf und Freiburg tätig. Weitere Stationen waren die Freie Volksbühne Berlin, die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, die Schaubühne am Lehniner Platz, das Berliner Ensemble und das Burgtheater Wien. Er arbeitete u.a. mit den Regisseuren Jossi Wieler, Frank Castorf, Andrea Breth, Claus Peymann, Luc Bondy, Stefan Pucher, Johan Simons, Klaus Michael Grüber und Christoph Marthaler. In Peter Steins legendärer «Faust»-Inszenierung spielte er den Mephisto.
Seit der Spielzeit 2002/03 ist Hunger-Bühler festes Ensemblemitglied am Schauspielhaus Zürich, wo er u.a. als Danton in «Dantons Tod» in der Regie von Christoph Marthaler zu sehen war. In den Inszenierungen von Stefan Pucher gab er u.a. Richard III., Shylock («Der Kaufmann von Venedig»), Willy Loman («Tod eines Handlungsreisenden») und Hamm («Endspiel»). In Houellebecqs «Elementarteilchen» spielte er den Michel – Regie führte Johan Simons. Die meisten dieser Aufführungen wurden zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Ausserdem war Hunger-Bühler in der Regie von Barbara Frey u.a. in «Baumeister Solness», «Triumph der Liebe», in Edgar Allan Poes «A Dream Within a Dream» und in Goldonis «Der Diener zweier Herren» zu erleben. Zuletzt war er am Schauspielhaus Zürich in Stefan Puchers Inszenierung «Ein Volksfeind» (eingeladen zum Berliner Theatertreffen 2016 und zum 3. Schweizer Theatertreffen) zu sehen und spielte die Titelrolle in Lessings «Nathan der Weise» in der Regie von Daniela Löffner. 2016/17 stand er in «Die 120 Tage von Sodom» (Regie Milo Rau) und «Herr Puntila und sein Knecht Matti» (Regie Sebastian Baumgarten) auf der Bühne. In der Spielzeit 2017/18 war er in «Die fremde Frau und der Mann unter dem Bett» (Regie Frank Castorf) und «Hundeherz» (Regie Alvis Hermanis) zu sehen. Ausserdem verkörpert er eine alternde Schauspielerin aus Yasmina Reza’s Roman «Anne-Marie, die Schönheit» mit grosser Bravour seit 2020 an mehreren deutschsprachigen Bühnen.
Robert Hunger-Bühler inszenierte als Regisseur u.a. «Alles ist zu ertragen, nur nicht Überglücklichkeit» (Robert Walser) und am Schauspielhaus Zürich «Oblomov». Er wirkte zudem in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen mit – so in «Giacomo Casanova», «Unter dir die Stadt» (eingeladen zu den Filmfestspielen in Cannes 2010), «Die Akte Grüninger» und «Im Labyrinth». Im Zürich Krimi sieht man ihn seit einigen Jahren an der Seite von Christian Kohlund und International spielte er in dem amerikanischen Spielfilm «Adopting Audrey» eine Hauptrolle neben Jenna Malone.
2012 ist in der Edition Howeg sein Haiku-Band «Herzschlag – Zeit» erschienen und seine Biographie erschien 2018 beim Limmat Verlag.
Als «herausragender Schauspieler» wurde Robert Hunger-Bühler 2015 der Schweizer Theaterpreis verliehen.
casalQuartett
Felix Froschhammer – Violine 1
Rachel Späth-Fleck – Violine 2
Markus Fleck – Viola
Sebastian Braun – Violoncello
«Ihre Kunst ist mehr als messbare Perfektion im Zusammenspiel, ist Virtuosität in seiner gesamten Bedeutung. Ein vierstimmiges, ein atemberaubend differenziertes, emotional starkes Ganzes, ein Stamm mit vier Trieben.»
Ausgburger Allgemeine, November 2022
Das 1996 gegründete casalQuartett wurde vom Carmina Quartett in Zürich, dem Alban Berg Quartett in Köln und Walter Levin in Basel ausgebildet und spielte seither fast 2000 Konzerte.
Das Quartett profitierte von der Zusammenarbeit mit Musikern wie Martha Argerich, Clemens Hagen, Sol Gabetta, Emma Kirkby, Benjamin Schmid, Maurice Steger, Marcelo Nisinman, Christoph Prégardien, Khatia Buniatishvili, Gautier Capuçon, Tzimon Barto, Fazıl Say und vielen anderen.
Seit 2008 gipfelte die intensive und umfangreiche Arbeit auf historischen Instrumenten von Jacobus Stainer (ab ca. 1650) und die Forschung zur Musik des 18. Jahrhunderts in den CDs «Birth of the String Quartet» I & II, die international höchste Anerkennung fanden. Zusammen mit der dritten Produktion «Genesis – 7 Streichquartette von Franz Xaver Richter aus dem Jahr 1757» wurden sie 2010 & 2015 mit dem ECHO KLASSIK, dem PIZZIKATO AWARD, dem DIAPASON DÉCOUVERTE & DIAPASON D‘OR ausgezeichnet. Das casalQuartett wurde ausserdem dreimal für den ICMA-Award, den Deutschen Schallplattenpreis und den amerikanischen GRAMMY nominiert. Die Zusammenarbeit mit dem Klarinettisten Sebastian Manz an einer weiteren CD brachte den dritten ECHO KLASSIK und den Deutschen Schallplattenpreis 2017. Das bisher größte CD-Projekt «Beethovens Welt» im Jahr 2020 umfasst 12 Quartette von Beethoven, seinen Zeitgenossen, Rivalen und Schülern und beleuchtet ein faszinierendes halbes Jahrhundert Musikgeschichte.
In vielen Teilen der Welt und bei renommierten Festivals hat das casalQuartett sein Publikum mit inspiriertem und präzisem Musizieren in den Bann gezogen. Die vier Musiker sehen das Streich-quartett als eine der vielseitigsten Gattungen der Musik, die vom 17. Jahrhundert über den Tango Nuevo und den Jazz bis hin zu den neuesten Werken der Gegenwart gleichermassen erfolgreich ist. Ebenso wichtig ist dem Quartett eine konzeptorientierte Programmgestaltung, die es bei eigenen Festivals und Konzertreihen in Deutschland und der Schweiz vertritt.
Die gespielte Musik reicht bis zu zeitgenössischer Musik von Komponisten wie Dieter Ammann, Peteris Vasks, Fazıl Say oder Krzysztof Penderecki, mit denen das casalQuartett meist auch persönlich zusammenarbeitet. Projekte für junge Menschen, sowie moderierte Konzerte gehören zu den Aufgaben des Ensembles, das einen lebendigen Dialog zwischen Tradition und Innovation schaffen will.
Im Jahr 2021 erhielt das casalQuartett beim Sommerfestival in Boswil (Schweiz) den European Music Award für zwanzig Jahre hervorragende Programmgestaltung und Konzerte. Im Jahr 2022/23 ist das casalQuartett Förderensemble des Programms NEUSTART KULTUR der deutschen Bundesregierung.
Seohyeon Kim
Seohyeon Kim wurde in Süd-Korea geboren. Im Alter von 8 Jahren begann sie mit dem Flötenspiel und absolvierte ihre Ausbildung an der Seoul Arts Academy und dem Korean National Institute for Arts. Anschließend setzte sie ihre Studien am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris fort, wo sie 2021 das Master Diplom unter der Leitung von Philippe Bernold und Florence Souchard Delphine mit höchster Auszeichnung erhielt.
Bereits 1 Jahr später brillierte sie 2022 mit dem 2. Preis und zwei Sonderpreisen beim renommierten Internationalen Nielsen Musikwettbewerb in Odense. Ihr fulminanter Karrierestart führte sie in einige der größten Säle wie die Philharmonie de Paris, das Seoul Art Center, die Kölner Philharmonie, das Opernhaus Zürich wo sie unter der Leitung von renommierten Dirigenten wie François Xavier-Roth, Jean-Claude Cassadesus und Gianandrea Noseda auftritt.
Von 2020 bis 2021 war sie Solo-Flötistin des Gürzenich Orchester Köln und seit 2022 hat sie die gleiche Position im Opernhaus Zürich inne.
Fabio Di Càsola
Der erst 23-jährige Fabio Di Càsola gewinnt 1990 den ersten Preis beim CIEM (Concours international d’exécution musicale), dem äußerst prestigeträchtigen Musikwettbewerb in Genf – 18 Jahre sind vergangen, seit zum letzten Mal ein Klarinettist diese Auszeichnung erhielt. Es folgten Einladungen zu wichtigen internationalen Festivals wie den Berliner Festspielen unter der Leitung von Claudio Abbado, dem Evian Festival unter der Leitung von Mstislav Rostropovich und nach Lockenhaus zu Gidon Kremer. Er gewinnt weitere Preise wie den Grand Prix Patek Philippe, den Prix Suisse für zeitgenössische Musik und den Internationalen Wettbewerb für zeitgenössische Musik in Stresa. 1998 wird er in Genf von der Jury und dem Publikum zum Schweizer Musiker des Jahres gewählt.
Nach einer Aufführung von Mozarts Klarinettenkonzert in der Tonhalle Zürich beschließt SONY, seine Aufnahmen zu veröffentlichen. Auf zwei Kammermusik-CDs folgt 2009 eine Orchester-CD mit den Klarinettenkonzerten von C.M. v. Weber, die sofort mit dem Editor’s Choice der renommierten Zeitschrift Gramophone ausgezeichnet wird. Auch die folgende CD mit dem Klarinettenkonzert von Mozart erhält viele gute Kritiken in der Presse. Fabio Di Càsola konzertiert als Solist mit Orchestern wie dem Musikkollegium Winterthur, dem Russischen Nationalorchester, dem Prager Kammerorchester, dem Orchestre de la Suisse Romande, dem Orchestra delle Svizzera Italiana, den Lucerne Festival Strings, der Camerata Zürich und vielen anderen.
Fabio Di Càsola ist Mitglied und Mitbegründer des Ensemble Kandinsky mit Andreas Janke, Thomas Grossenbacher und Benjamin Engeli.
Er ist Professor für Klarinette und Kammermusik an der Zürcher Hochschule der Künste und künstlerischer Leiter des 2006 gegründeten Kammermusikfestivals Klang-Musiktage auf Schloss Meggenhorn.
Moritz Roelcke
Moritz Roelcke (1991) studierte bei Fabio Di Càsola und Pascal Moraguès. Seit 2019 ist er Mitglied im Ensemble Isabelle Faust & Friends. Als Soloklarinettist arbeitete er mit dem Tonhalle Orchester Zürich, dem Orchestre de Paris, dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra und an der Opéra de Limoges. Konzerte führen neben Europa nach Japan, China, USA, Mexiko und Kanada. Moritz ist Mitglied des Bläserquintetts Ensemble Astera und dem Chaarts-Ensemble. Auftritte als Solist u.a. mit dem Orchestre de Chambre- und Sinfonietta Lausanne und den Karlsruher Philhamonikern. Kammermusikalisch mit Maximilian Hornung, Nils Mönkemeyer, Teo Gheorghiu, Chiara Enderle Samatanga oder Wolfgang Meyer, so auch mit den Carmina- und Belenus-Quartett’s und dem Schweizer Oktett. Moritz ist Mitglied der Zürcher Klezmerband Cheibe Balagan und unter anderem im Schweizer Kinofilm «Wolkenbruchs wunderliche Reise in die Arme einer Schickse» zu hören.
Matthias Racz
Matthias Racz wurde 1980 in Berlin geboren und begann im Alter von 6 Jahren seine musikalische Ausbildung zunächst auf dem Klavier und mit 10 Jahren auch auf dem Fagott. In seiner Schulzeit am musischen Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Gymnasium in Berlin wurde er von Prof. Fritz Finsch unterrichtet. Während des Studiums war er Schüler von Prof. Dag Jensen an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Schon früh begann er sehr erfolgreich an Wettbewerben teilzunehmen. Er erspielte sich zahlreiche erste Bundespreise beim Wettbewerb «Jugend musiziert» in Solo- sowie Kammermusikwertungen. Während seiner musikalischen Ausbildung wurde er mit verschiedenen Förderungen ausgezeichnet, so als Stipendiat der Jürgen Ponto Stiftung, der Villa Musica, des PE-Förderkreises für Studierende der Musik und der Studienstiftung des deutschen Volkes.
Beim Internationalen Bayreuther Musikwettbewerb «Pacem in terris» 2000 erhielt er den 3. Preis in der Gesamtwertung aller Holzblasinstrumente. Im Jahr 2002 folgte der 1. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb «Prager Frühling» und noch im selben Jahr gewann er den Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München.
Schon im Alter von 15 Jahren gab er sein Debüt als Solist mit dem Kölner Kammerorchester in der Fernsehproduktion «Junge Künstler auf dem Podium». Weitere Konzerte folgten mit dem Interlochen-World-Youth-Symphony Orchestra (Michigan/USA), dem Ensemble Resonanz, der Norddeutschen Philharmonie, dem Orchestra della Svizzera Italiana, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunk, dem Deutschen Symphonieorchester Berlin, dem Tonhalle Orchester Zürich um nur einige zu nennen. Er war Gastsolist bei vielen Musikfestivals wie dem Mozartfest Schwetzingen, dem Rheingau Musikfestival, dem Schleswig Holstein Musikfestival und den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern.
Seine CD Produktionen – unter anderem zuletzt mit der Nordwestdeutschen Philharmonie und den vier Grossen-Fagottkonzerten, seine Konzertmitschnitte verschiedener Rundfunkanstalten sowie Fernseh- und Radioproduktionen dokumentieren sein künstlerisches Schaffen.
Ungeachtet seines jungen Alters wurde Matthias Rácz 2003 von Seiji Ozawa als Dozent zum Ongaku-juku Opera Project nach Japan eingeladen. Im jungen Alter von 24 Jahren gab er seinen ersten internationalen Meisterkurs für Fagott und seither führen Ihn viele Meisterkurse rund um den Globus. Darüber hinaus ist er künstlerischer Leiter für Fagott von The Muri Competition in Muri AG, Schweiz.
Mit 21 Jahren war er bereits Solofagottist im Gürzenich Orchester Kölner Philharmoniker und seit 2003 ist er in gleicher Position im Tonhalle-Orchester Zürich tätig. Außerdem ist er Solofagottist im Lucerne Festival Orchestra unter Riccardo Chailly. An der Zürcher Hochschule der Künste hat er die Professur für Fagott inne.
Als offizieller «Fox Artist» ist Matthias Rácz Markenbotschafter des führenden US-amerikanischen Fagott-Herstellers Fox Products Corporation.
Mischa Greull
Mischa Greull, geboren in Basel, ist seit 1993 Solohornist im Tonhalle-Orchester Zürich. Sein Musikstudium führte ihn von Bern über Winterthur nach Deutschland, wo er auch seine erste Stelle in einem Orchester fand. Als Solohornist wurde Mischa Greull von verschiedenen Orchestern für unterschiedliche Projekte engagiert, wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, den Münchner Philharmonikern, dem Orchestre de Chambre de Lausanne, dem Malaysian Philharmonic Orchestra und anderen.
Bekannt für seinen ausdrucksstarken und weichen Klang, spielt Mischa Greull mit Vorliebe Werke, die ursprünglich für das ventillose Naturhorn komponiert wurden und somit eine besondere klangliche Herausforderung für den Interpreten darstellen. Auch in der Übergangszeit (Ende des 19. Jahrhunderts) vom Natur- zum Ventilhorn entstanden wichtige Kammermusik- und Solowerke für Horn. Dazu gehören das Horntrio von Johannes Brahms, das Duo Adagio und Allegro von Robert Schumann und das Larghetto von Emmanuel Chabrier für Horn und Orchester.
Seit seinem Studium am Konservatorium Bern und an der Schola Cantorum Basiliensis beschäftigt sich Mischa Greull mit den Spieltechniken von Natur- und Ventilhorn. Kammermusik von Haydn und Schubert mit Originalinstrumenten gespielt, aber auch Orchesterwerke, insbesondere der Zyklus mit allen Sinfonien Beethovens 2014 mit dem Tonhalle-Orchester Zürich unter der Leitung von David Zinman sind wichtige Beispiele.
Zahlreiche Kammerkonzerte auf internationalen Bühnen mit unterschiedlichsten Besetzungen von Brahms Trio bis zu Mozarts Gran Partita prägen seinen musikalischen Werdegang. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem Schweizer Oktett, den SWISS 5 und seinem Horntrio mit dem Geiger Andreas Janke und der Pianistin Seung-Yeun Huh. Mit letzterem erschien 2017 eine CD mit Werken von Brahms, Schumann, Beethoven und Widmann.
Mischa Greull ist Professor für Horn an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) und unterrichtet Kammermusik sowie Musikphysiologie. Seit 2022 ist er Leiter des Major-Programms der Blechbläser-Abteilung der ZHdK. Darüber hinaus gibt er Meisterkurse in Europa, den USA, Kanada und Asien.
Klaidi Sahatçi
Klaidi Sahatçi wurde in Tirana geboren, studierte am Konservatorium G. Verdi in Mailand, wo er 1994 sein Solistendiplom unter der Leitung von Gigino Maestri mit höchster Auszeichnung und Ehrenauszeichnung erhielt.
Sein hochgelobtes Solodebüt in Mailand gab Klaidi Sahatçi mit dem Radio Televisione Italiana Symphony Orchestra und dem Guido Cantelli Orchestra. Es folgten Soloauftritte mit dem Orchestra della Svizzera Italiana, den Virtuosi Italiani, den Cameristi della Scala, dem Zürcher Kammerorchester, dem Orchestre National de Lyon und dem Orquesta Nacional de Chile. Klaidi Sahatçi arbeitet regelmäßig mit weltberühmten Musikern wie Rafael Oleg, Julian Rachlin, Bruno Canino, Bruno Giuranna, Dmitry Sitkovetsky, François-Frederic Guy und Yuja Wang zusammen. Er tritt regelmässig in vielen wichtigen Sälen wie dem Grossen Saal der Tonhalle Zürich, dem Teatro alla Scala Milano, dem Salle Gaveau in Paris auf und ist Gast bei renommierten Festivals. CD- und Rundfunkaufnahmen ergänzen seine künstlerische Tätigkeit.
Von 2004 bis 2008 war er erster Konzertmeister beim Zürcher Kammer-orchester, von 2007 bis 2009 erster Konzertmeister beim Orchester des Teatro alla Scala in Mailand und seit 2009 erster Konzertmeister beim Tonhalle Orchester Zürich.
Klaidi Sahatçi ist Professor am Conservatorio della Svizzera Italiana in Lugano und spielt eine Geige «Wieniawski, Bower» von Antonio Stradivari aus dem Jahr 1719, zur Verfügung gestellt von der Mercedes-Benz Automobil AG, Zürich.
Sarina Zickgraf
Die deutsche Bratschistin Sarina Zickgraf, geboren 1991, gehört zu den viel gefragten Musikerinnen ihrer Generation. Seit August 2021 ist sie Stellvertretende Solobratschistin im Tonhalle-Orchester Zürich.
Bereits mit 4 Jahren wurde Sarina als eine der jüngsten Stipendiatinnen in die Freiburger Pflüger-Stiftung zur Förderung junger Geigentalente aufgenommen. Erste Orchestererfahrung sammelte sie während ihrer Schulzeit als olobratschistin im Bundesjugendorchester.
Ihr Viola-Studium begann Sarina zunächst bei Prof. Wolfram Christ an der Freiburger Musikhochschule. Nachdem sie ihren Bachelor mit Auszeichnung abgeschlossen hatte, wechselte Sarina 2014 zu Prof. Tabea Zimmermann an die Hochschule für Musik «Hanns Eisler», an der sie nach abgeschlossenem Master als eine der Wenigen im Konzertexamen studierte. Weitere musikalische Impulse erhielt Sarina auf Meisterkursen im Rahmen der Verbier Festival Academy oder der Kronberg Academy bei Yuri Bashmet, Nobuko Imai, Antoine Tamestit und Lars Anders Tomter.
Sarina war mehrere Jahre Stipendiatin der Stiftung Villa Musica Rheinland-Pfalz, welche sie 2016 für ihre besonderen musikalischen und sozialen Kompetenzen mit dem Förderpreis «Stipendiatin des Jahres 2016» bedachte.
Von 2016 bis 2018 wurde Sarina von der Oscar und Vera Ritter Stiftung gefördert und war eine der Preisträgerinnen beim Peter-Pirazzi-Wettbewerb 2019.
Als passionierte Kammermusikerin ist Sarina Gast zahlreicher Festivals wie dem Klavierfestival Ruhr, Open Chamber Music Prussia Cove oder des Kitzbühler Sommer, bei denen sie unter anderem mit Tabea Zimmermann, Christian Tetzlaff, Graham Johnson, Lukas und Clemens Hagen oder Xavier de Maistre auftrat. Mit den Badischen Konzerten begründete sie 2021 ihre eigene Kammermusikreihe.
Von namhaften Orchestern, wie den Berliner Philharmonikern, dem Sinfonieorchester des Bayrischen Rundfunks oder dem Mahler Chamber Orchestra, wird Sarina gerne als Gastmusikerin engagiert. In der Saison 2019/2020 hatte sie die Position der stellvertretenden Solobratsche des Deutschen Symphonieorchesters Berlin inne.
Die regelmäßige Arbeit im Bereich der Neuen Musik zeigt sich unter anderem als Mitglied des Ensemble risonanze erranti und in der Zusammenarbeit mit Komponisten wie Birke Bertelsmeier, Benjamin Scheuer oder Stefan Heucke.
Mit der Kammersymphonie Berlin unter Leitung von Jürgen Bruns nahm Sarina das Violakonzert von Josef Schelb auf. Die Ersteinspielung erschien im Juni 2021 beim Label Toccata und wurde bereits in zahlreichen Kritiken gelobt.
Sasha Neustroev
Sasha Neustroev wurde in Novosibirsk (Russland) geboren. Nach dem Gymnasium an der Zentralen Musikschule Moskau wurde er Schüler von David Geringas in Lübeck. Er ist Preisträger und Finalist grosser Cello-Wettbewerbe in Paris (Concours Rostropovich), Moskau (Tschaikowski Wettbewerb) und Christchurch, wo er neben dem Ersten Preis beim 4th Adam International Cello Festival and Competition einen Spezialpreis für die beste Interpretation von Piazzollas «Le Grand Tango» gewann.
Diese Vielseitigkeit und Offenheit gegenüber allen musikalischen Genres prägen sein Musizieren bis heute. Mit dem Tonhalle-Orchester Zürich, dessen stellvertretender Solo- Cellist er seit 1999 ist, spielte Sasha verschiedentlich als Solist, u.a. unter Lorin Maazel (Schumann-Konzert mit Live-Übertragung durch Schweizer Radio DRS2) sowie unter David Zinman (Blochs «Shelomo»). Ebenfalls als Solist trat er beim Schleswig-Holstein- und beim Festival International de Colmar auf, mit dem New Zealand Symphony Orchestra sowie mit zahlreichen Kammerorchestern in der Schweiz und Russland.
Als begeisterter Kammermusiker war Sasha Neustroev unter anderem Partner von Julia Fischer, Gerhard Schulz, Christian Tetzlaff, Heinz Holliger, Lyudmila Berlinskaya, Oliver Schnyder und Martha Argerich, welche er in einer Aufführung von Juliusz Zarebskis Klavierquintett begleitete, die auch auf DVD festgehalten wurde.
Zwischen 2016 und 2018 war er Mitglied des Schweizer Klaviertrios. Eine Konzertreise durch Kanada sowie Beethovens Tripelkonzert mit dem Zürcher Kammerorchester nach Südamerika und die daraus resultierende CD-Aufnahme gehören zu den Höhepunkten dieser Zeit.
Gegenwärtig ist Sasha Neustroev Cellist in verschiedenen Kammermusikformationen: im Valentin Berlinsky-Quartett, mit dem er beim Menuhin Festival Gstaad und beim Chopin- sowie beim Rubinstein-Festival in Polen gastierte und von der Presse hervorragend rezensierte CDs aufnahm, zum Beispiel, und im AOIDE Trio, mit dem eine weitere Tournée nach Südkorea vorgesehen ist.
Neben seiner eigenen künstlerischen Tätigkeit ist Sasha Neustroev ein hingebungsvoller Cellolehrer und hat Meisterkurse in Südkorea, Polen und der Schweiz gegeben.
Matvey Demin
Matvey Demin gehört zu den vielversprechendsten Künstlern seiner Generation. Geboren 1993 in Sibirien, Russland, begann Matvey bei seiner Großmutter mit dem Flötenunterricht und setzte seine Ausbildung in Hannover und München bei Prof. Andrea Lieberknecht fort.
Matvey ist der erste in der Geschichte, der den 1. Preis in der Kategorie Holzblasinstrumente des weltberühmten Tschaikowsky-Wettbewerbs in Moskau und St. Petersburg gewonnen hat. Preis in der Kategorie Holzbläser des weltberühmten Tschaikowsky-Wettbewerbs in Moskau und Petersburg gewonnen hat. Er ist auch Preisträger solcher Wettbewerbe wie des internationalen Aeolus-Wettbewerbs, des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD (München), des internationalen Flötenwettbewerbs in Krakau, des internationalen Unisa-Musikwettbewerbs und vieler anderer Wettbewerbe.
Seit seinem 20. Lebensjahr hat Matvey die Position des Co-Principal Solo Flute im Tonhalle-Orchester Zürich inne, wo er unter der Leitung von Paavo Järvi, David Zinman, Bernhard Haitink und vielen anderen Dirigenten arbeitet.
Matvey trat als Solist mit dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Mariinsky-Orchester, den Düsseldorfer Symphonikern und vielen anderen auf. Im Sommer 2019 trat er in Japan mit dem PMF Orchestra unter der Leitung von Maestro Valery Gergiev auf.
Matvey ist in der Kammermusikszene aktiv und trat bei folgenden Festivals auf: Davos Festival (Schweiz), Emilia Romagna Festival (Italien), Samos Young Artists Festival (Griechenland), International Molyvos Festival (Griechenland), Povoa de Varzim Festival International de Musica (Portugal) und Internationales Flötenfestival «Flute Virtuosi» in Sankt-Petersburg am Mariinsky Theater.
Martin Frutiger
Martin Frutiger wurde in Bern geboren. Bereits während seiner Schulzeit studierte er bei Professor Hans Elhorst an der Hochschule der Künste Bern. Sein Oboenstudium setzte er an der Hochschule für Musik und Theater München in der Meisterklasse von Professor Günther Passin fort. Von 2001 bis 2003 war er Stipendiat in der Orchester-Akademie der Berliner Philharmoniker. Seit 2004 ist er Solo-Englischhornist des Tonhalle-Orchesters Zürich. Gleichzeitig wurde er als Professor für Englischhorn und Oboe d’amore an die Zürcher Hochschule der Künste berufen. Seit 2015 ist Martin Frutiger Professor für Oboe an der Hochschule Luzern.
Martin Frutiger hat mehrere Wettbewerbe gewonnen, darunter den ersten Preis beim Internationalen Oboenwettbewerb der Händel-Festspiele in Halle an der Saale und den ersten Preis beim Concours National d’Execution Musicale in Riddes, Schweiz. Im Jahr 2003 wurde er mit dem zweiten Preis beim Internationalen Sony-Wettbewerb in Tokio ausgezeichnet. Im selben Jahr war er auch Finalist beim New-Talent-Wettbewerb der European Broadcasting Union in Bratislava.
Martin Frutiger ist einer der führenden Englischhornspieler in Europa. Er spielte die Schweizer Erstaufführung des Englischhornkonzertes von Stanislas Skrowaczewski mit dem Tonhalle-Orchester Zürich unter der Leitung des Komponisten selbst. Skrowaczewskis Biograph schreibt:
«Das Jahr 2007 brachte Skrowaczewski ein einzigartiges Geschenk: eine erstklassige Aufführung seines Konzerts für Englischhorn und Orchester durch das Tonhalle-Orchester Zürich. Der neue Englischhornist des Orchesters, Martin Frutiger, spielte das Stück aus dem Gedächtnis – eine Premiere – und mit einem «großartigen Ton», so Skrowaczewski, «nahe an Tom Stacy.»»
(Seeking the infinite – Das musikalische Leben von Stanislas Skrowaczewski, 2012)
Martin Frutiger ist künstlerischer Leiter für Oboe von The Muri Competition in Muri, Schweiz.
Kamil Losiewicz
Der Kontrabassist Kamil Losiewicz wurde in Rzeszów (Polen) geboren und begann bereits mit sieben Jahren, Geige zu spielen, um nach fünf Jahren zum Kontrabass zu wechseln.
Nachdem er sein Erststudium in Warschau erfolgreich beendet hatte, setzte er seine Studien in Basel fort, um es 2002 mit dem Master-Diplom abzuschliessen. Im selben Jahr gewann er das Probespiel für die Position des stellvertretenden Solokontrabassisten im «Orchestre National de Lyon». Zudem spielte er in verschiedenen anderen Orchestern wie dem Polnisch Festival Orchester unter der Leitung von Krystian Zimmerman, der Sinfonia Varsovia oder dem polnischen Rundfunk-Orchester.
Seit 2006 ist Kamil Losiewicz festes Mitglied des Tonhalle-Orchesters Zürich. Daneben spielt er leidenschaftlich gerne Kammermusik und bewegt sich dabei in den unterschiedlichsten Stilen von Klassik über Volk und Jazz bis hin zu Funk und Rock.