Festival KlusClassics
15./16.6.2024
Klus Park Kapelle
8032 Zürich
28.–30.6.2024
Musikzentrum Florhofgasse MKZ
8001 Zürich
10 Jahre KlusClassics
Herzlich willkommen beim Festival KlusClassics!
In den vergangenen zehn Jahren hat das Festival eine beeindruckende Palette an Ensembles in über 50 Konzerten präsentiert. Es hat sich damit zu einer lokalen Institution entwickelt, die sowohl für das Quartier als auch für internationale Musikliebhaber von Bedeutung ist.
Eines der besonderen Merkmale von KlusClassics ist die Unterstützung von Nachwuchskünstlern. Jedes Jahr bietet das Festival ein Konzert, bei dem aufstrebende Talente die Bühne betreten können, um sich einem breiten Publikum vorzustellen.
KlusClassics ist ein vielseitiges Festival, das klassische Musik in all ihren Facetten zelebriert. Von Soloauftritten bis hin zu gross besetzen Ensembles und Chören, bietet das Festival ein breites Spektrum an musikalischen Erlebnissen. Es vereint etablierte lokale Künstlerinnen und Künstler mit international bekannten Grössen und schafft so eine einzigartige Atmosphäre, in der immer die Musik im Mittelpunkt steht.
Auch in Zukunft wird Festival KlusClassics die Tradition der Förderung lokaler Künstlerinnen und Künstler fortsetzen. Gleichzeitig wird das Festival immer wieder Geheimtipps aus der klassischen Musikszene präsentieren, um dem Publikum erfrischende und aufregende Klangerlebnisse zu bieten. Damit bleibt das Festival eine wichtige Plattform für die klassische Musik und wird auch in den kommenden Jahren die Herzen der Musikliebhaber höher schlagen lassen.
Wir danken unserem Publikum für das anhaltende Interesse und freuen uns auch im Jubiliäumsjahr auf Ihren Besuch!
Seung-Yeun Huh
Künstlerische Leiterin
Mischa Greull
Künstlerischer Leiter
P.S. Unser Online-Vorverkauf hat bereits begonnen. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!
Programm
Konzert 1
Swiss Cross Quartet
Samstag, 15. Juni 2024, 19:30 Uhr
Klus Park Kapelle
Asylstrasse 130, 8032 Zürich
Interpret*innen
Cyprien Gruffel, Posaune
Robert Jöchl, Posaune
Romain Nussbaumer, Posaune
Elias Schäfer, Posaune
Programm
Daniel Schnyder (*1961):
Chorales and Interludia for Trombone Quartet
Johann Georg Albrechtsberger (1736–1809):
Doppelfuge, arrangiert für Posaunenquartett von Mark Tezak
Samuel Barber (1910–1981):
String Quartet, arrangiert für Posaunenquartett von Simone Maffioletti
– Molto allegro e appassionato
– Molto Adagio
– Molto allegro, come prima
Folke Rabe (1935–2017):
Bolos
Enrique Crespo (1941–2020):
Tres Milongas
– Troiliana
– Campera
– Candombe
Konzert 2
Horn Trios
Sonntag, 16. Juni 2024, 17:00 Uhr
Klus Park Kapelle
Asylstrasse 130, 8032 Zürich
Interpret*innen
Klaidi Sahatçi, Violine
Fabio di Càsola, Klarinette
Mischa Greull, Horn
Seung-Yeun Huh, Klavier
Programm
Carl Reinecke (1824–1910):
Trio für Klarinette, Horn und Klavier Opus 274
– Allegro moderato
– Ein Märchen. Andante
– Scherzo. Allegro
– Finale. Allegro
Johannes Brahms (1833–1897):
Trio für Horn, Violine und Klavier Opus 40
– Andante – Poco più animato
– Scherzo. Allegro – Molto meno
– Adagio mesto
– Finale. Allegro con brio
Dieses Konzert ist ausverkauft!
Konzert 3
Gershwin Piano Quartet
Freitag, 28. Juni 2024, 19:30 Uhr
Grosser Konzertsaal Musikzentrum Florhofgasse MKZ
Florhofgasse 6, 8001 Zürich
Über das Gershwin Piano Quartet
Interpret*innen
Mischa Cheung, Klavier
André Desponds, Klavier
Benjamin Engeli, Klavier
Stefan Wirth, Klavier
Programm
Paul Dukas (1865–1935):
Der Zauberlehrling
(arr. Stefan Wirth)
Astor Piazzolla (1921–1992):
Oblivion
(arr. Benjamin Engeli)
Astor Piazzolla (1921–1992):
Libertango
(arr. Mischa Cheung)
Soli Benjamin Engeli & Mischa Cheung
George Gershwin (1898–1937):
Concerto in F
(arr. André Desponds)
– Allegro
– Adagio
– Andante con moto
– Allegro agitato
Johannes Brahms (1833–1897)
Ungarische Rhapsodie
(arr. Benjamin Engeli)
Sergei Rachmaninov (1873–1943):
Prélude op. 32 Nr. 3 E-Dur
Solo Stefan Wirth
Nikolaj Rimsky-Korsakov (1844–1908):
Scheherazade op. 35 – reloaded for (almost) 1001 strings
(arr. Mischa Cheung)
Joseph Kosma (1905–1969):
Autumn Leaves (Improvisation)
Solo André Desponds
Leonard Bernstein (1918–1990):
Songs and Dances from West Side Story
– Prologue / Scherzo (arr. Mischa Cheung)
– A boy like that / I have love (arr. Benjamin Engeli)
– Cha-cha / Maria (arr. Benjamin Engeli)
– Tonight (arr. Gershwin Piano Quartet)
– Mambo (arr. Mischa Cheung)
Konzert 4
Klavierrezital mit Ilya Shmukler,
Gewinner des Concours Géza Anda 2024
Samstag, 29. Juni 2024, 19:30 Uhr
Grosser Konzertsaal Musikzentrum Florhofgasse MKZ
Florhofgasse 6, 8001 Zürich
Das Festival KlusClassics präsentiert Ilya Shmukler, den 1. Preisträger des Concours Geza Anda vom 8. Juni 2024. An diesem prestigeträchtigen Wettbewerb wird er zudem mit dem Publikumspreis, dem Mozart-Preis, verliehen vom Musikkollegium Winterthur, dem Special Prize of the Hungarian Radio Art Groupe und dem Junior Jury Award 2024 ausgezeichnet.
Interpret*innen
Ilya Shmukler, Klavier
Programm
J. S. Bach
Toccata in D Dur, BWV 912
F. Schubert
Sonata in A Dur, D. 664
– I. Allegro moderato
– II. Andante
– III. Allegro
F. Liszt
«Funérailles» S. 173 No. 7
Pause
M. Mussorgsky
«Pictures at an Exhibition»
– Promenade
– The Gnome
– Promenade
– The Old Castle
– Promenade
– Tuileries (Children’s Quarrel after Games)
– Bydlo
– Promenade
– Ballet of Unhatched Chicks
– Samuel Goldenberg and Schmuÿle
– Limoges. The Market (The Great News)
– Catacombs (Roman Tomb)
– With the Dead in a Dead Language
– The Hut on Hen’s Legs (Baba Yaga)
– The Great Gate of Kiev
Konzert 5
Klavier und Schlagzeug:
eine Symbiose der Klänge
Sonntag, 30. Juni 2024, 17:00 Uhr
Grosser Konzertsaal Musikzentrum Florhofgasse MKZ
Florhofgasse 6, 8001 Zürich
Interpret*innen
Adrienne Soós, Klavier
Ivo Haag, Klavier
Fabian Ziegler, Perkussion
Luca Staffelbach, Perkussion
Programm
Robert Schumann (1810–1856):
Studien für den Pedal-Flügel op. 56
(Für zwei Klaviere arrangiert von Claude Debussy)
– Nicht zu schnell
– Mit innigem Ausdruck
– Andantino
– Innig
– Nicht zu schnell
– Adagio
Claude Debussy (1862–1918):
En blanc et noir, Drei Stücke für zwei Klaviere
– Avec emportement
– Lent-Sombre
– Scherzando
Béla Bartók (1881–1945):
Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug
– Assai lento
– Lento, ma non troppo
– Allegro non troppo
Konzertorte
Dieses Jahr finden unsere Konzerte erstmals an zwei verschiedenen Orten statt:
Klus Park Kapelle
Gesundheitszentrum für das Alter Klus Park
Asylstrasse 130
8032 Zürich
Anreise mit dem Öffentlichen Verkehr
Tram 3 & 8 oder Bus 31 & 33 bis Haltestelle Klusplatz
1 Minute zu Fuss
Anreise mit dem Auto
Die Blaue-Zone-Parkplätze rund um den Klus Park sind meist belegt. Wir empfehlen Ihnen, mit Tram oder Bus anzureisen.
Musikzentrum MKZ
Grosser Konzertsaal
Florhofgasse 6
8001 Zürich
Anreise mit dem Öffentlichen Verkehr
Tram 3 oder Bus 31 bis Haltestelle Neumarkt
1 Minute zu Fuss
Anreise mit dem Auto
Parkhaus Hohe Promenade, 5 Minuten zu Fuss
Tickets
Vorverkauf
Eintrittskarten für einzelne Konzerte können Sie über den Button «Tickets» online erwerben.
Sollten Sie eine telefonische Bestellung bevorzugen, dann hinterlassen Sie uns bitte unter 079 323 65 06 eine Nachricht.
Festivalpass
Den Festivalpass für alle fünf Konzerte können Sie hier gegen Rechnung bestellen.
Abendkasse
jeweils 1 Stunde vor Konzertbeginn
Preise
Einzelticket: CHF 40.— / CHF 30.—
Einzelticket Jugendliche & Studierende mit Legi: CHF 20.— / CHF 15.—
Kinder bis 12 Jahre: Eintritt frei
Festivalpass für alle 5 Konzerte: CHF 145.—
Kontakt
Für Fragen aller Art erreichen Sie die Organisatoren über das folgende Kontaktformular:
Sponsoren
Das Festival KlusClassics wird unterstützt von:
Swiss Cross Quartet
Das Swiss Cross Quartet, bestehend aus Cyprien Gruffel, Robert Jöchl, Romain Nussbaumer und Elias Schäfer, formte sich 2022 in Zürich. Die Mitglieder lernten sich an der Zürcher Hochschule der Künste in der Klasse von Prof. David Bruchez kennen und spielen seitdem zusammen.
Im Jahr 2023 besuchte das Quartett Meisterkurse bei Edgar Manyak, Fabrice Millischer und Louise Pollock und konnte in der Folge den ersten Preis am Wettbewerb der International Trombone Association in Salt Lake City gewinnen.
Das Quartett fühlt sich wohl in der Musik aus allen Epochen und Stilen und kann vielfältig von Unterhaltungsmusik bis zu professionellen Bühnen eingesetzt werden.
Gershwin Piano Quartet
Das Gershwin Piano Quartet ist eine Formation von vier Pianisten, die auf vier Flügeln ihre eigenen Arrangements von Klassikern aus zahlreichen Musiktraditionen spielen. Ihr musikalischer Ansatz verbindet klassische Virtuosität mit einer auf Jazz basierenden improvisatorischen Ausdrucksweise.
Die Konzerte des Gershwin Piano Quartetts spannen den Bogen von lyrischer Introspektion bis hin zu unwiderstehlich pulsierender Musik und wurden weltweit mit grossem Erfolg aufgenommen. Das Hauptaugenmerk der Gruppe liegt auf der Erschaffung sehr persönlicher Visionen der ausgewählten Stücke, die über die Grenzen der reinen Transkription hinausgehen und Neukompositionen, Improvisationen und Remixtechniken einschliessen.
André Desponds gründete das Gershwin Piano Quartet 1996 in Zürich, Schweiz. In den ersten Konzerten konzentrierte sich die Gruppe vor allem auf die Musik von George Gershwin, die auch heute noch einen wichtigen Platz in ihrem Repertoire einnimmt.
Im Laufe der letzten Jahre hat das Ensemble seinen stilistischen Horizont ständig erweitert und so unterschiedliche Werke wie Rimski-Korsakows «Scheherazade» in einer neu komponierten Version mit Mehrfachschleifen und erweiterten Klaviertechniken, eine komprimierte zweisätzige Version von Beethovens 5. Sinfonie, eine polytonale Bearbeitung von Astor Piazollas Tango-Fuge aus «Maria de Buenos Aires» sowie eine vollständige Version von George Gershwins «Concerto in F» mit vielen hinzugefügten Improvisationen aufgeführt.
Das Gershwin Piano Quartet ist in zahlreichen Konzertsälen auf der ganzen Welt aufgetreten, darunter das Schleswig-Holstein Musik Festival (Deutschland), das Klavierfestival Ruhr (Deutschland), das KKL Luzern (Schweiz), die Tonhalle Zürich (Schweiz), der Nationale Kulturpalast Sofia (Bulgarien), das National Center for the Performing Arts (China) und die Sala Sao Paolo (Brasilien).
Adrienne Soós & Ivo Haag
Entdeckerfreude und hohe künstlerische Ansprüche zeichnen das ungarisch-schweizerische Klavierduo Adrienne Soós und Ivo Haag aus, das sich seit langem einen Platz unter den besten Kammermusikensembles der Schweiz erspielt hat.
Ob sie sich den Klavierduo-Fassungen der Brahms-Symphonien zuwenden, die sie zur Zeit gesamthaft für das deutsche Label Telos einspielen, ob sie sich für das vierhändige Klavierwerk von Franz Schubert einsetzen oder ob sie Raritäten neu entdecken, immer steht dahinter das Bestreben, das reiche Repertoire für Klavier zu vier Händen und für zwei Klaviere einem breiten Publikum zugänglich zu machen.
Ihre Konzerttätigkeit führte sie in letzter Zeit u.a. an das Lucerne Festival, die Philharmonie Warschau, die Reihe «Internationale Pianisten Mainz» des SWR u.a. Zu ihren wichtigsten Orchesterauftritten im letzten Jahr gehören die Schweizer Erstaufführung des Doppelkonzertes von Péter Eötvös in Biel und mehrere Aufführungen des Doppelkonzertes von Bohuslav Martinu mit Mario Venzago.
Fabian Ziegler
Fabian Ziegler (*1995) hat in seiner jungen Karriere bereits das Ziel erreicht, ein atemberaubendes neues Repertoire für Perkussion in Auftrag zu geben. Er setzt sich dafür ein, innovative Kompositionen renommierter Komponisten wie John Psathas, Avner Dorman, Serj Tankian, Arash Safaian, Daniel Schnyder und viele mehr zum Leben zu erwecken.
Ziegler konnte viele Erfahrungen als Solist und Kammermusiker sammeln. Als Solist spielte er bereits mit dem Musikkollegium Winterthur, dem Zürcher Kammerorchester, dem City Light Symphony Orchestra, dem Argovia Philharmonic, dem Christchurch Symphony Orchestra (NZ), dem Orchestra Wellington (NZ), dem Münchner Bachcollegium (DE), sowie weiteren Schweizer Orchestern und war zu Gast in bedeutenden Spielstätten wie der Tonhalle Zürich, dem KKL Luzern, dem Konzerthaus Berlin (DE), der Berliner Philharmonie (DE), dem Prinzregententheater München (DE), dem Lincoln Center (USA), der Sejong Chamber Hall (KOR), der Ilshin Art Hall (KOR) und vielen weiteren. 2022/2023 werden Debuts bei den Nürnberger Symphonikern, dem Orchestra della Svizzera Italiana und wiederholte Einladungen beim Zürcher Kammerorchester und dem Musikkollegium Winterthur folgen.
Luca Staffelbach
Luca Staffelbach zeichnet sich nicht nur durch seine performative Tätigkeit aus, sondern setzt sich auch intensiv mit dem Arrangieren und Komponieren auseinander. Er schloss seinen Bachelor- und Masterstudiengang an der Zürcher Hochschule der Künste mit Auszeichnung ab.
Als Solist, Kammer- und Orchestermusiker war er Gast in renommierten Konzerthäusern wie der Berliner Philharmonie, dem KKL Luzern oder der Tonhalle Zürich und stand solistisch mit Orchestern wie dem Orchestra Wellington, dem Christchurch Symphony Orchestra, dem City Light Orchestra auf der Bühne.
Er ist Gründungsmitglied des preisgekrönten TrioColores, das mit aussergewöhnlich konzipierten Programmen und packender Musikalität überzeugt.
Seung-Yeun Huh
Seung-Yeun Huh, in Seoul, Korea geboren, studierte in Deutschland, England und in den USA. Sie gewann mehrere Preise bei internationalen Wettbewerben und konzertiert seither in den USA, in Asien und verschiedenen europäischen Ländern.
Sie arbeitet regelmässig mit Dirigenten wie David Zinman, Adam Fischer, John Curro, Marcus Bosch, Pietari Inkinen und Wolfram Christ zusammen, und konzertiert u.a. mit Klangkörpern wie dem Baltimore Symphony Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra, der Österreichisch-Ungarischen Haydn-Philharmonie, den Bielefelder Philharmonikern, dem Philharmonischen Staatsorchester Halle, camerata zürich und Sejong Soloists. Neben der solistischen Tätigkeit ist Seung-Yeun Huh auch eine gefragte Kammermusikerin. Das 1996 gegründete Huh Trio (mit zwei ihrer Schwestern) feierte 2016 sein 20-jähriges Bestehen. Weiter gründete Seung-Yeun Huh gemeinsam mit Klaidi Sahatçi, Violine, und Sasha Neustroev, Violoncello, das AOIDE Trio.
Nach der erfolgreichen Gesamteinspielung der Klaviersonaten und Klavierstücken von W. A. Mozart auf fünf CDs beim Label ARS MUSICI erschienen die drei Bände «Années de Pèlerinage» von Franz Liszt auf zwei CDs in Zusammenarbeit mit DLF und ARS MUSICI. 2012 nahm sie die beiden späten Klaviersonaten von Franz Schubert bei Acustica Records sowie Klaviertrios von Dmitri Schostakowitsch und Joseph Haydn mit dem Huh Trio auf.
2017 zeichnete Seung-Yeun Huh gemeinsam mit dem Hornisten Mischa Greull und Andreas Janke, Violine, Kammermusikwerke beim Schweizer Radio auf. Im selben Jahr wurde die Gesamteinspielung der Mozarts Werken durch das chinesische Label «Ensign Culture» erneut auf den Markt gebracht. 2020 hat sie in Zusammenarbeit mit SRF und Solo Musica die Solowerke von Schumann aufgenommen.
Neben der Konzerttätigkeit ist Seung-Yeun Huh Prorektorin an der Musikschule Konservatorium Zürich und führt die Firma SonusArts.
Fabio Di Càsola
Der erst 23-jährige Fabio Di Càsola gewinnt 1990 den ersten Preis beim CIEM (Concours international d’exécution musicale), dem äußerst prestigeträchtigen Musikwettbewerb in Genf – 18 Jahre sind vergangen, seit zum letzten Mal ein Klarinettist diese Auszeichnung erhielt. Es folgten Einladungen zu wichtigen internationalen Festivals wie den Berliner Festspielen unter der Leitung von Claudio Abbado, dem Evian Festival unter der Leitung von Mstislav Rostropovich und nach Lockenhaus zu Gidon Kremer. Er gewinnt weitere Preise wie den Grand Prix Patek Philippe, den Prix Suisse für zeitgenössische Musik und den Internationalen Wettbewerb für zeitgenössische Musik in Stresa. 1998 wird er in Genf von der Jury und dem Publikum zum Schweizer Musiker des Jahres gewählt.
Nach einer Aufführung von Mozarts Klarinettenkonzert in der Tonhalle Zürich beschließt SONY, seine Aufnahmen zu veröffentlichen. Auf zwei Kammermusik-CDs folgt 2009 eine Orchester-CD mit den Klarinettenkonzerten von C.M. v. Weber, die sofort mit dem Editor’s Choice der renommierten Zeitschrift Gramophone ausgezeichnet wird. Auch die folgende CD mit dem Klarinettenkonzert von Mozart erhält viele gute Kritiken in der Presse. Fabio Di Càsola konzertiert als Solist mit Orchestern wie dem Musikkollegium Winterthur, dem Russischen Nationalorchester, dem Prager Kammerorchester, dem Orchestre de la Suisse Romande, dem Orchestra delle Svizzera Italiana, den Lucerne Festival Strings, der Camerata Zürich und vielen anderen.
Fabio Di Càsola ist Mitglied und Mitbegründer des Ensemble Kandinsky mit Andreas Janke, Thomas Grossenbacher und Benjamin Engeli.
Er ist Professor für Klarinette und Kammermusik an der Zürcher Hochschule der Künste und künstlerischer Leiter des 2006 gegründeten Kammermusikfestivals Klang-Musiktage auf Schloss Meggenhorn.
Mischa Greull
Mischa Greull, geboren in Basel, ist seit 1993 Solohornist im Tonhalle-Orchester Zürich. Sein Musikstudium führte ihn von Bern über Winterthur nach Deutschland, wo er auch seine erste Stelle in einem Orchester fand. Als Solohornist wurde Mischa Greull von verschiedenen Orchestern für unterschiedliche Projekte engagiert, wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, den Münchner Philharmonikern, dem Orchestre de Chambre de Lausanne, dem Malaysian Philharmonic Orchestra und anderen.
Bekannt für seinen ausdrucksstarken und weichen Klang, spielt Mischa Greull mit Vorliebe Werke, die ursprünglich für das ventillose Naturhorn komponiert wurden und somit eine besondere klangliche Herausforderung für den Interpreten darstellen. Auch in der Übergangszeit (Ende des 19. Jahrhunderts) vom Natur- zum Ventilhorn entstanden wichtige Kammermusik- und Solowerke für Horn. Dazu gehören das Horntrio von Johannes Brahms, das Duo Adagio und Allegro von Robert Schumann und das Larghetto von Emmanuel Chabrier für Horn und Orchester.
Seit seinem Studium am Konservatorium Bern und an der Schola Cantorum Basiliensis beschäftigt sich Mischa Greull mit den Spieltechniken von Natur- und Ventilhorn. Kammermusik von Haydn und Schubert mit Originalinstrumenten gespielt, aber auch Orchesterwerke, insbesondere der Zyklus mit allen Sinfonien Beethovens 2014 mit dem Tonhalle-Orchester Zürich unter der Leitung von David Zinman sind wichtige Beispiele.
Zahlreiche Kammerkonzerte auf internationalen Bühnen mit unterschiedlichsten Besetzungen von Brahms Trio bis zu Mozarts Gran Partita prägen seinen musikalischen Werdegang. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem Schweizer Oktett, den SWISS 5 und seinem Horntrio mit dem Geiger Andreas Janke und der Pianistin Seung-Yeun Huh. Mit letzterem erschien 2017 eine CD mit Werken von Brahms, Schumann, Beethoven und Widmann.
Mischa Greull ist Professor für Horn an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) und unterrichtet Kammermusik sowie Musikphysiologie. Seit 2022 ist er Leiter des Major-Programms der Blechbläser-Abteilung der ZHdK. Darüber hinaus gibt er Meisterkurse in Europa, den USA, Kanada und Asien.
Klaidi Sahatçi
Klaidi Sahatçi wurde in Tirana geboren, studierte am Konservatorium G. Verdi in Mailand, wo er 1994 sein Solistendiplom unter der Leitung von Gigino Maestri mit höchster Auszeichnung und Ehrenauszeichnung erhielt.
Sein hochgelobtes Solodebüt in Mailand gab Klaidi Sahatçi mit dem Radio Televisione Italiana Symphony Orchestra und dem Guido Cantelli Orchestra. Es folgten Soloauftritte mit dem Orchestra della Svizzera Italiana, den Virtuosi Italiani, den Cameristi della Scala, dem Zürcher Kammerorchester, dem Orchestre National de Lyon und dem Orquesta Nacional de Chile. Klaidi Sahatçi arbeitet regelmäßig mit weltberühmten Musikern wie Rafael Oleg, Julian Rachlin, Bruno Canino, Bruno Giuranna, Dmitry Sitkovetsky, François-Frederic Guy und Yuja Wang zusammen. Er tritt regelmässig in vielen wichtigen Sälen wie dem Grossen Saal der Tonhalle Zürich, dem Teatro alla Scala Milano, dem Salle Gaveau in Paris auf und ist Gast bei renommierten Festivals. CD- und Rundfunkaufnahmen ergänzen seine künstlerische Tätigkeit.
Von 2004 bis 2008 war er erster Konzertmeister beim Zürcher Kammer-orchester, von 2007 bis 2009 erster Konzertmeister beim Orchester des Teatro alla Scala in Mailand und seit 2009 erster Konzertmeister beim Tonhalle Orchester Zürich.
Klaidi Sahatçi ist Professor am Conservatorio della Svizzera Italiana in Lugano und spielt eine Geige «Wieniawski, Bower» von Antonio Stradivari aus dem Jahr 1719, zur Verfügung gestellt von der Mercedes-Benz Automobil AG, Zürich.
Ilya Shmukler
Ilya Shmukler, geboren in Moskau, zeigte bereits im Alter von drei Jahren sein musikalisches Talent, als seine Mutter ihn Robertino Loretis «Jamaica» singen hörte. Obwohl seine Eltern keine Musiker waren, förderten sie seine vielseitige Entwicklung, die neben Musik auch Schule, Tischtennis und Gesellschaftstanz umfasste. Mit zehn Jahren änderte sich Ilyas Leben, als er seinen ersten Musikwettbewerb gewann und an einer internationalen Sommerakademie teilnahm. Dies inspirierte ihn, sein Leben der Musik zu widmen.
Mit 12 Jahren gab er sein erstes Rezital, mit 14 debütierte er mit Orchester. Seither trat er als Solist in Europa und Nordamerika auf, unter anderem mit dem Mariinsky-Theater, der Fort Worth Symphony, dem Sendai Philharmonic und den Bayer-Symphonikern. Ilya hat zahlreiche internationale Klavierwettbewerbe gewonnen, darunter den New York Virtuoso, Lewisville Lake Symphony und Shigeru Kawai in Tokio. Er war Viertelfinalist beim Van Cliburn International Piano Competition 2017 und Finalist beim Cliburn Competition 2022, wo er die Auszeichnung für die «Beste Darbietung eines Mozart-Konzerts» erhielt. 2021 gewann er die Carnegie Weill Recital Hall Debut Audition und debütierte im Dezember 2022 in New York.
Ilya schloss 2021 sein Masterstudium am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium mit Auszeichnung ab und studiert derzeit bei Stanislav Ioudenitch am International Center for Music der Park University in Parkville, Missouri.
Im Juni 2024 krönt er seine noch junge Karriere mit dem Gewinn des 1. Preises am Concours Geza Anda in Zürich. An diesem prestigeträchtigen Wettbewerb wird er zudem mit dem Publikumspreis, dem Mozart-Preis, verliehen vom Musikkollegium Winterthur, dem Special Prize of the Hungarian Radio Art Groupe und dem Junior Jury Award 2024 ausgezeichnet.